10 פסלים עכשוויים חשובים שחשוב להכיר

מהו פיסול עכשווי (Contemporary Sculpture)?

הפיסול העכשווי מוגדר בעיקר על ידי הזמן וההקשר - כלומר עבודות אמנות תלת ממדיות או אובייקטים תלת מימדיים שנוצרו  מ-1950/1960 ועד היום ומוגדרים על ידי האמן או התרבות כיצירות אמנות.

המעבר מפיסול מודרני לפיסול עכשווי עולה בקנה אחד עם עלייתה של האמנות המינימליסטית והאמנות המושגית בשנות החמישים והשישים. שתי תנועות האמנות ששינו באופן קיצוני את עולם האמנות, והפיסול, בפרט והציגו חומרים חדשים, אסטרטגיות מושגיות ושילוב של רדי-מיידים (במסורת של מרסל דושאן).

מאפיינים כלליים החוזרים על עצמם בפיסול עכשווי הם:

1.הבסיס (הפוסט-רעיוני) לעתים קרובות של היצירה; 

2.השימוש במוצרים מוכנים; 

3.שימוש בחומרים וטכניקות תעשייתיות שונות; 

.4ההבחנה המתפוגגת בין פיסול לאמנות מיצב 

5.מיקור חוץ של תהליך הפיסול והייצור על ידי האמן לעתים קרובות.

כתוצאה מכך, אנו נתקלים במגוון עצום של חומרים המשמשים בפיסול עכשווי. החומרים המסורתיים - עץ, שיש, חימר וברונזה - עדיין נמצאים בשימוש תדיר מאוד. עם זאת, קבוצה חדשה של חומרים שונים מצאה את דרכה לפיסול - , PVC, אפוקסי , נירוסטה, בטון, קצף ועוד הרבה חומרים נוספים - תוך הטמעת תהליכים תעשייתיים, הנדסה וטכנולוגיות חדשות - למשל הדפסת תלת מימד - מה שמביא לאפשרויות חדשות .

כעת, בואו נלווה את ההגדרה והמאפיינים בדוגמאות ברורות של פיסול עכשווי. ואין  דרך טובה יותר לעשות זאת מאשר לדבר על -10 הפסלים העכשוויים החשובים ביותר של ימינו? זוהי כמובן רשימה אישית מאוד ואין לה משמעות עמוקה מלבד להצביע על אמנים ידועים שעבודותיהם נמכרו בסכומים גבוהים או כאלה שמבחינה היסטורית נתפסים שמי ששינו את תפיסת הפיסול והאמנות.

סקירה זו כמובן תציג אמנים אלו בקצרה ועושה עוול לאמנים חשובים אחרים שאותם אנסה להוסיף ברשימה נוספת ומורחבת.

ג'וזף בויס. Joseph Beuys, שנולד ב-1921 בקרפלד, גרמניה, ונפטר ב-1986 בדיסלדורף, הוא ללא ספק האמן המשפיע ביותר בדורו. האמן הגרמני התייחס לאמנות ככלי למהפכה ולטרנספורמציה חברתית, ויצר גוף פסלים ועבודות שפרץ את ההגדרות של פיסול בפרט ואמנות באופן כללי.

 ג'וזף בויס ראה באמנות כלי לשינוי חברתי מהפכני, והעיסוק הרחב שלו בנושאים אלו דרך האמנות  הרחיב את המושגים של פיסול אוונגרדי בעידן שלאחר המלחמה. לעתים קרובות בויס מזוהה עם תנועת Fluxus, בויס  התמקד במה שהוא כינה "פיסול חברתי",. הוא הפיק אסמבלאז'ים, מיצבים, מיצגים, הדפסים ורישומים, בין השאר, שבדרך כלל יצרו מסר פילוסופי הומניסטי. פרויקטים שונים שלו כללו למשל- נטיעת עצים וחיים עם זאב ערבות במשך שלושה ימים.  הוא היה מורה רב השפעה באקדמיה של דיסלדורף, שתלמידיה כללו את אנטול הרצפלד, בלינקי פאלרמו וסיגמר פולקה. בויס השתתף בביאנלה ובדוקומנטה של ונציה, פעמים רבות והיה מרכז לתערוכות במוסדות כולל Moderna Museet, Tate Modern, Kunsthalle Bern, מוזיאון גוגנהיים והמוזיאון לאמנות מודרנית. בכך התמקד בויס ב"פיסול חברתי". לא ניתן להמעיט באופי הניסיוני והחדשני של יצירותיו של בויס ,והוא נחשב לחלוץ של Fluxus, Performance Art ואמנות המיצב. 

חוג פיסול תל אביב -10 פסלים חשובים

חוג פיסול תל אביב: ג'וזף בויס, Schlitten (מזחלת), 1969. מזחלת עץ, שמיכת לבד, רצועות בד, פנס ושומן – 38.1 × 91.4 × 35 ס"מ. באדיבות סותביס.

2. דמיאן הירסט

דמיאן סטיבן הירסט יליד  1965- הוא אמן, יזם ואספן אמנות אנגלי. הוא אחד האמנים הבריטים הצעירים (YBAs) ששלטו בסצנת האמנות בבריטניה במהלך שנות ה-90. על פי הערכות  הוא האמן החי העשיר ביותר בבריטניה, עם הון המוערך ב-384 מיליון דולר- ברשימת העשירים של סאנדיי טיימס לשנת 2020. במהלך שנות ה-90 הקריירה שלו הייתה קשורה קשר הדוק עם האספן צ'רלס סאצ'י, אבל החיכוכים ההולכים וגדלים הובילו לסיום הקשר ב-2003.

המוות הוא נושא מרכזי ביצירותיו של הירסט. הוא התפרסם בזכות סדרה של יצירות אמנות שבהן נשמרו חיות מתות (כולל כריש, כבשה ופרה),בדרך כלל בפורמלדהיד. הידוע שבהם היה חוסר האפשרות של מוות בנפשו של מישהו חי,(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)  כריש נמר באורך  4.3 מ' טבול בפורמלדהיד בתיבת זכוכית שקופה. הוא גם יצר "ציורי ספין", שנוצרו על משטח עגול מסתובב, ו"ציורי נקודה", שהם שורות של עיגולים בצבע אקראי שנוצרו על ידי עוזריו.

בספטמבר 2008, עשה הירסט היסטוריה חסרת תקדים עבור אמן חי על ידי מכירת תצוגה שלמה, Beautiful Inside My Head Forever, בסותביס במכירה פומבית ישירה (ועקיפת הגלריות הוותיקות שלו). המכירה הפומבית נעשתה בסכום של 111 מיליון ליש"ט (198 מיליון דולר), ושברה את השיא של מכירה פומבית של אמן אחד, כמו גם את השיא של הירסט עצמו עם 10.3 מיליון ליש"ט עבור "עגל הזהב", חיה עם קרניים ופרסות זהב של 18 קראט, שנשמרה בפורמלדהיד.

סדנת אפוקסי-יציקה- דמיאן הירסט

דמיאן הירסט, יציקת אפוקסי עם פיברגלס . האם הבתולה, 2005-2006

.3. לואיז בורז'ואה

נולדה בשנת 1911 בפריז, צרפת, ונפטרה בשנת 2010 בעיר ניו יורק, ארצות הברית, לואיז בורז'ואה היא אחת האמניות החשובות והאייקוניות ללא ספק של העידן המודרני והעכשווי. וכתבתי עליה פעמים רבות. בורז'ואה זוכתה לשבחים בינלאומיים בזכות הפסלים והמיצבים הגדולים שלה של העכבישים, הכלובים, העיניים, הטפרים או הפסלים הפאליים שלה.

עם המוטיבים המרהיבים והאיקוניים הללו, האמנית הצרפתייה עושה שימוש במדיה מגוונת, המשלבת חומרי פיסול מסורתיים, כגון שיש או ברונזה, עם חפצים יומיומיים ורכים כמו בד. לאורך הקריירה המרשימה שלה לאורך שבעה עשורים, בורז'ואה משלבת אלמנטים אוטוביוגרפיים בפרקטיקה הפיסולית שלה, ומקבלת על עצמה קנאה, אלימות, תשוקה (מינית), פמיניזם, אבל גם חרדה ובדידות.

חוג פיסול-לואיז בורז'ואה

חוגי פיסול: לואיז בורז'ואה, עכביש, 1996

4. אנטוני גרומלי

אנטוני גורמלי הוא פסל בריטי יליד לונדון, אנגליה, 1950.

אנטוני גורמלי הוא אחד מגדולי הפסלים העכשוויים של זמננו והחביב עלי מבין הפסלים הגדולים העכשווים. הוא למד בטריניטי קולג' של קיימברידג', שם סיים תואר באדריכלות, אנתרופולוגיה ותולדות האמנות. מאוחר יותר החליט לנסוע להודו; רק שלוש שנים מאוחר יותר הוא חזר והמשיך את הקריירה האוניברסיטאית שלו בבית הספר המרכזי לאמנות, גולדסמית'ס קולג' ובבית הספר לאמנות סלייד.

אנטוני גורמלי הוא פסל של הגוף והיחס בן הגוף לחלל-הן החלל הפנימי והן החלל החיצוני.מוקסם מהגוף ומהיחס בין זמן למרחב, גורמלי אפילו משתמש בגופו שלו כדי ליצור תבניות, אשר הופכות לאחר מכן לגופים העשויים קוביות וצורות גיאומטריות.  באמצעות הפיסול שלו- הוא מגדיל את גוף האדם וחוקר אותו לעומק. הגוף הוא מדיום חי, דרכו אנו יוצרים את עצם תחושת העצמיות שלנו. זהו גרעין מהותנו כיצורים חיים ומעיד על ההיסטוריה שלנו על פני כדור הארץ. במובן זה, הגוף הוא חלק מהזיכרון הקולקטיבי של המין האנושי. הקפאת  ההוויה במצבה הגשמי באמצעות פיסול עוסקת בהיסטוריה של זיכרון קיומה, בהדלקה מחדש של להבתה אבל גם בהיסטוריה של הסופיות והמוות .

בשנים האחרונות גרומלי  מתעניין במיוחד ביחסים שבין הפרט לקבוצה ולסביבה ועוסק בנושא זה בעבודות שלו. אחת העבודות הידועות שלו מתקופת מגפת הקרונה אור עיוורBlind Light  עסקה בחווית אי הוודאות הגופנית שהמגפה יצרה.

לצד העבודה האמנותית האישית שלו, אנטוני גורמלי עובד עם גורמים ציבוריים ופרטיים כאחד. הוא  היוצר של הפסלים הגדולים ביותר של בריטניה, כולל מלאך הצפון - יצירתו המפורסמת ביותר באורך של למעלה מ-54 מטרים - ו-Quantum Cloud בגובה של 30 מטרים.

פסיכולוג תל אביב: הפסיכולוגיה של הגוף כבסיס של תחושת ה"אני"-אנטוני גורמלי

"הסדנה -תהליכים יצירתיים", מרכז חוגי אמנות וטיפול פסיכולוגי יצירתי, מאגדת הן מורים לאמנות בתחומים שונים, והן פסיכולוגים, פסיכיאטרים ופסיכותרפיסטים- המאמינים שיצירתיות היא מרכיב מרכזי בחיות ובבריאות הנפשית  אנו רואים ביצירתיות -במובנה הרחב והעמוק ביותר, את מרכזה של היכולת שלנו כבני אדם להתמודד עם המציאות- זו הפנימית וזו החיצונית.  "להיות אותנטי" -כותבת סימון דה בבואר-"פירושו להפוך ליצירתיים ולתבוע בעלות על מי שאנחנו, על האני שלנו, המעוצב באמצעות הבחירות שלנו.".

המשך: