ציור ראשון לציון, חוג

חוג ציור בראשון לציון — לראות דרך הגוף

ציור אינו מתחיל רק בעין. הוא מתחיל בגוף החי בעולם. הציור מנסה להעביר את החוויה הזו.

אנחנו רגילים לחשוב שראייה היא פעולה פשוטה: העין מסתכלת, היד מציירת, והציור מנסה להיות דומה למה שנמצא מולנו. אבל ככל שמעמיקים בציור, מתברר שהראייה אינה ניטרלית. אנחנו לא רואים מבחוץ. אנחנו רואים מתוך גוף, מתוך נשימה, מתוך מרחק, מתוך מצב רוח, מתוך זיכרון, מתוך הדרך שבה אנחנו עומדים מול הדבר ולא פחות מזה מהדרך בה למדנו לעמוד מול עצמנו.

אני מלמד ציור כפעולה גופנית ותנועה. כתנועה של התודעה. דרך בחירת הקומפוזיציה, הפרספקטיבה ונקודות המבט, דרך הבנה של מורכבות המציאות דרך שכבות הצבע, הצל והמרחב שמתווכחים ביניהם או יוצרים מקהלה הרמונית ונעים זה לתוך זה.

אבל גם על פעולת הציור הפיזית, התרחקות והתקרבות, אנרגיית היד המשוחררת היוצרת את תנועת המכחול ומשתמרת בטמפרמנט ובקצב של הציור. ציור טוב ובכלל אמנות טובה כוללים מתח, סתירות וניגודים, שכבות המתנגשות ביניהן. סיפור שהוא תמיד גם דרמה שהוקפאה לרגע, והציור חתך אותה. שאלה מול היקום.

מרלו־פונטי כתב על הראייה לא כעל פעולה של עין מנותקת, אלא כעל האופן שבו הגוף כולו נמצא בעולם. אנחנו לא רק רואים את הדברים; אנחנו שרויים בתוכם. המבט שלנו נוגע בעולם, והעולם נוגע בנו בחזרה.

בחוג הציור בראשון לציון אני חושב על ציור בדיוק מן המקום הזה: לא רק כטכניקה של קו, צבע, פרספקטיבה וקומפוזיציה, אלא כדרך ללמוד כיצד הגוף רואה. כיצד היד ממשיכה את המבט. כיצד צבע אינו רק צבע, אלא רגש, אוויר, מרחק, חום, זיכרון, קרבה. כיצד קו אינו רק גבול של צורה, אלא תנועה של תשומת לב.

לראות את מה שנעשה מוכר מדי

ראשון לציון אינה תל אביב הדחוסה והטעונה, ואינה המרחב הכפרי הפתוח של גבתון־רחובות. היא מרחב אחר: עיר של חיים יומיומיים, שכונות, בתים, כבישים, גינות, קניונים, חדרים, מרפסות, אור אחר הצהריים, פנים מוכרות, חפצים שחוזרים על עצמם.

דווקא משום כך, היא מקום מעניין לציור.

האתגר בציור אינו תמיד לראות את החריג, הדרמטי או האקזוטי. לפעמים האתגר העמוק יותר הוא לראות מחדש את מה שנמצא מולנו כל הזמן. כיסא, שולחן, יד, חלון, עציץ, פנים, רחוב, צל על קיר, גוף שיושב מולנו, קו אור שנכנס לחדר. הדברים הקרובים ביותר הם לעיתים הדברים שאנחנו כמעט מפסיקים לראות.

ציור מחזיר אותנו אליהם. הוא מאלץ אותנו להאט. להפסיק לזהות מהר מדי. לא לומר מיד “עץ”, “פנים”, “בית”, “כיסא”, אלא לראות יחס, משקל, אור, כתם, מרחק, קצב, חלל. הוא מלמד אותנו שהעולם היומיומי אינו פשוט כפי שנדמה. הוא מלא יחסים שאנחנו מחמיצים משום שאנחנו ממהרים לדעת מה אנחנו רואים.

היד כהמשך של המבט

בציור, היד אינה רק מבצעת את מה שהעין כבר הבינה. היד בודקת. היא מגלה. היא טועה. היא מתקנת. היא מגששת על פני הדף כמו גוף שמחפש את דרכו בחלל.

כאשר אנחנו עובדים בעיפרון, פחם, דיו, צבעי מים, אקריליק, שמן או פסטל, כל חומר משנה את הראייה. פחם מלמד לראות דרך כתם, ערפול ומשקל. דיו מלמד את המתח בין החלטה למקריות. צבעי מים מלמדים ויתור על שליטה מלאה. שמן מלמד זמן, שכבות וסבלנות. אקריליק מלמד קצב, תגובה ותיקון. פסטל מחבר בין קו, צבע ומגע.

לכן טכניקה אינה רק “איך עושים”. כל טכניקה היא דרך אחרת לראות. דרך אחרת לחשוב. דרך אחרת להיות מול העולם.

ציור כחשיבה חזותית

ציור הוא צורת חשיבה שאינה מתחילה במילים.

כאשר אדם מצייר, הוא חושב דרך קו, כתם, צבע, אור, צל, ריק, מלא, קצב ומתח. הוא שואל שאלות שלא תמיד אפשר לנסח מראש: איפה הדבר מתחיל ואיפה הוא נגמר? מה באמת חשוב כאן? מה מחזיק את הצורה? מה קורה אם אני משנה את המרחק? מה קורה אם אני מחזק את הצל? מה נעלם כשאני מנסה לדייק יותר מדי?

במובן הזה, ציור אינו רק ביטוי אישי. הוא גם חקירה. חקירה של ראייה, של נוכחות, של הקשר בין גוף לעולם. אנחנו מציירים כדי לראות, אבל תוך כדי הציור גם הראייה עצמה משתנה.

ללמוד ציור מתוך תהליך

בחוג נלמד יסודות רישום וציור: קו, כתם, אור וצל, פרופורציות, קומפוזיציה, פרספקטיבה, צבע, ערבובי צבעים, עבודה בשכבות, עבודה מהתבוננות, עבודה מתוך צילום, זיכרון ודמיון, וטכניקות שונות בעיפרון, פחם, דיו, צבעי מים, אקריליק, שמן, פסטל וחומרים מעורבים.

אבל המטרה אינה רק לצבור טכניקות. המטרה היא ללמוד כיצד כל טכניקה פותחת צורת ראייה אחרת.

רישום מלמד אותנו לראות מבנה. אור וצל מלמדים אותנו לראות נפח. צבע מלמד אותנו לראות אווירה, טמפרטורה ויחסים. קומפוזיציה מלמדת אותנו לראות מתח, תנועה ושיווי משקל. עבודה מהתבוננות מלמדת אותנו להיפרד מן הידיעה המהירה ולפגוש את הדבר מחדש.

בין דיוק לחיים

יש אנשים שמגיעים לחוג ציור משום שהם רוצים ללמוד “לצייר נכון”. זו בקשה מובנת. כולנו רוצים שהיד תצליח להעביר אל הדף משהו מן הדבר שראינו.

אבל ציור טוב אינו רק דיוק. לפעמים ציור מדויק מדי נשאר מת. לפעמים דווקא קו רועד, כתם לא צפוי, צבע שברח, טעות שלא מחקנו מהר מדי — הם שמחזירים לציור חיים.

לכן העבודה בחוג נעה כל הזמן בין שני קטבים: מצד אחד לימוד יסודות רציני — רישום, פרופורציה, אור וצל, צבע וקומפוזיציה. מצד אחר, הסכמה לאבד שליטה במידה מסוימת, לתת לציור להיפתח, לא לדעת מיד לאן הוא הולך, ולגלות שהציור אינו רק ביצוע של תכנית אלא מפגש חי.

למי מתאים החוג?

חוג הציור בראשון לציון מתאים למתחילים ולמתקדמים. אין צורך בידע קודם בציור. העבודה נעשית בקבוצה קטנה, עם ליווי אישי, כך שכל משתתף יכול לעבוד בקצב שלו ולפתח בהדרגה שפה משלו.

יש מי שירצו ללמוד רישום מדויק. אחרים יימשכו לצבע, להפשטה, לפורטרט, לדמות, לנוף, לטבע דומם, לציור מתוך צילום או לעבודה חופשית יותר. אין דרך אחת נכונה לצייר. יש דרכים שונות ללמוד לראות.

החוג מתאים למי שרוצה לרכוש כלים וטכניקות, אבל גם למי שמרגיש שציור יכול להיות יותר מזה: דרך להאט, להתבונן, לפגוש מחדש את העולם הקרוב, ולגלות כיצד הראייה עצמה יכולה להשתנות.

לצייר כדי להיות נוכח

ציור אינו רק יצירת דימוי על נייר או בד. הוא תרגול של נוכחות.

כאשר אנחנו מציירים, אנחנו נמצאים אחרת מול הדברים. אנחנו בודקים מרחק. שוהים עם קושי. חוזרים שוב אל אותו קו. משנים צבע. מוחקים. מתקנים. מגלים שמה שחשבנו שראינו אינו בדיוק מה שנמצא מולנו. הציור מלמד אותנו לראות לא רק את העולם, אלא גם את האופן שבו אנחנו פוגשים אותו.

במובן הזה, חוג הציור בראשון לציון אינו רק מקום ללמוד בו טכניקות ציור. הוא מקום ללמוד לראות דרך הגוף: דרך העין, היד, הנשימה, הזמן, החומר והמרחב. מקום שבו הציור הופך לא רק למיומנות, אלא לדרך להיות בעולם באופן קשוב, חי ומדויק יותר.

קורס ציור ראשון לציון

חידשנו את הסדנה והגדלנו- ניתן להירשם בטלפון

0523714497-יולי

דוד סחרוב 4- ראשון לציון

נוצרנו כדי ליצור - דרך חדשה ללמוד ציור בראשון לציון

שלום, שמי זיו אייל, רוב האנשים מכנים אותי "יולי". אני אמן פעיל ומלמד אמנות כבר למעלה מ-30 שנה.

אני מציע דרך אחרת ללמוד ציור ואומנות. דרך השמה דגש הן על יכולות טכניות והן על התהליך הנפשי והיצירתי

שעובר אמן ויוצר, וכל האמנים התחילו כחובבים.

"יצירתיות היא התהליך של גילוי רעיונות מקוריים, בעלי ערך. זהו תהליך זה אינו מקרי"-קן רובינסון.

ראו:

קורסי ציור

לימוד ציור דיוקן

חוגי אמנות לילדים ונוער

מה מייחד אותנו

מצד אחד, אנו מציעים מגוון רחב של התמחויות וטכניקות מורכבות ברמה מקצועית שאי אפשר למצוא במקום אחר, ומצד אחר דגש על מעשה האמנות כתהליך נפשי ותודעתי.

מה תלמדו בחוג: טכניקות ציור ונושאים

חלק א' — מדיומים וטכניקות

1

רישום — עיפרון ופחם

ילדים רושמים לפני שהם מדברים, זו דרך ראשונה ללמוד לראות. למדנו לחשוב על רישום כקו וגבול. אני חושב עליו כנוכחות הקודמת לקו. אני מלמד לרשום דרך כתמי פחם, רישום רך באצבעות, ערפול ותנועה — ומתוכם אני מיילד קווים. כך הרישום אינו נולד דרך קביעת גבול של צורה, אלא כמחשבה הצומחת כתהליך יצירתי מתוך אור, צל, משקל ומגע. הגבול בין האוביקט לרקע הוא רך יותר מכפי שאנחנו חושבים.

להרחבה →

2

ציור ורישום בדיו

דיו כצורת חשיבה יצירתית: הוא מלמד אותנו על שליטה, סתירות וניגודים. בטכניקה רטובה הוא מתפשט, בורח, מכתים, אומר יותר ממה שהתכוונו. בציפורן או בקו יבש הוא נעשה מדויק, חד וכמעט חסר רחמים. לכן דיו הוא מדיום מצוין ללימוד המתח בין מקריות להחלטה, בין כתם לקו, בין ויתור והתמסרות- לחדות ושליטה.

להרחבה →

3

פסטלים יבשים

פסטלים הם המעבר בין רישום וצבע. בתחילה אפשר לעבוד רק עם גוון אחד או שניים. אם כל חומר הוא סוג של חשיבה, הפסטל היבש מלמד אותנו שהמוצק הוא אשלייה הקשורה בפרספקטיבה ומרחק. כל מה שנראה שלם הוא אבק, חלקיקים זעירים. פסטלים יוצרים עושר צבעוני ומרקם קטיפתי- עננים רכים של צבע, הוא מאפשר עבודה חושנית- דרך מגע באצבעות, מריחה ושכבות.

להרחבה →

4

ציור ריאליסטי בצבעי שמן

ציור שמן קלאסי מלמד סבלנות ועל מבנה הזמן והחלל. המציאות נוצרת כשכבות של משמעות. סתירה ומתח ביניהן- יוצרות עומק. הציור נבנה שכבה אחר שכבה: תת־ציור (underpainting), ערכים, צבע, זיגוגים, גריזאיי וזיגוג (glazing), תיקונים, שקיפויות ועומק. זוהי טכניקת ציור מורכבת המותחת את הצבע אל גבולותיו. אבל ריאליזם אינו רק “לצייר דומה”. הוא דרך להבין כיצד אור בונה צורה, כיצד צבע יוצר בשר, וכיצד ניתן להאט את המבט ולגלות מציאות מתחת למציאות.

טכניקות ציור יצירתיות → · פיטר דויג →

5

ציור בצבעי אקריליק

אקריליק הוא מדיום מהיר וגמיש. אם ציור בצבעי שמן הוא חשיבה איטית ומהורהרת הבנויה על העבר, אקריליק חושב בקצב מהיר ומודרני- צבע פולימרי המתיישב כשכבה עבה ובעלת עוצמת צבע עז. הוא מאפשר ליצור ציור חדש במהירות על הישן. מחיקות, כיסויים, טקסטורות, עבודה חומרית מאוד- אבל חומרית בצורה אחרת. בגלל מהירות הייבוש שלו הוא יוצר מבנה זמן אחר. אין עבר, יש הווה ועתיד.

תנועת הפופ — אנדי וורהול → · פופ ארט →

6

צבעי מים ואקוורל

זרימה חופשית ושקיפות — רטוב-על-רטוב ושטיפות צבע (washes); שליטה לצד ויתור על שליטה: המים מובילים את הצבע בדרכים בלתי צפויות, ומזמינים חיים עם אי-ודאות יצירתית.

להרחבה →

7

ציור בסכין ציור (שפכטל)

צבע בשכבות עבות (אימפסטו) ותחושה תלת-ממדית. הציור כהתגלמות גופנית של הצייר. הצבע כבר אינו רק נמרח במכחול, אלא נדחף, נגרד, מונח, נחתך ונבנה כשכבה חומרית. זו טכניקה שיש בה אנרגיה גופנית, קצב, לחץ והתנגדות. הציור נעשה כמעט תבליט — מקום שבו הצבע אינו גוון אלא חומר בעל משקל ונוכחות.

להרחבה →

8

ציור מופשט

ציור מופשט הוא סתירה, מחד חופש ללא גבולות. מאידך הוא מחייב הקשבה עמוקה ליחסים בין צבע, קו, כתם, משקל, תנועה וריק. כאשר אין דימוי מוכר להיאחז בו, כל החלטה נעשית חשובה יותר. ההפשטה מלמדת אותנו לראות ולחשוב בלי מילים ודימויים, דרך מוזיקה, קצב, מתח ונשימה. הוא שואל ממה עשויים רגשות, ממה עשויה המציאות — ועונה אני לא בטוח. והתשובה ניתנת דרך כתם, מחווה, צבע, קו וצורה במקום ייצוג מציאותי.

להרחבה →

9

טקסטורות וחומרים תלת-ממדיים

בין ציור לפיסול. בין צבע למגע. גבס, בדים, שעווה, ניילון מחומם, חול, אפוקסי, חומרים פלסטיים וחומרים מעורבים הופכים את פני השטח למרחב תלת מימדי ממשי: הציור אינו רק דימוי, אלא גוף, עור, חומר, פצע, שכבה ועקבות פעולה.

להרחבה →

10

טכניקות מעורבות

רב-תחומיות ושפות אמנותיות רבות — קולאז' ושילוב מדיומים. טכניקות מעורבות מאפשרות לחשוב מכמה חומרים ונקודות מבט בו־זמנית: קולאז׳, צילום, צבע, דיו, פסטל, הדפסה, טקסט, שכבות וחומרים שונים. זהו מקום שבו הציור מפסיק לדבר בשפה אחת בלבד. הוא נעשה שדה של חיבורים, סתירות, מחיקות, חזרות והפתעות.

להרחבה →

11

ציור באצבעות ובידיים

חיבור ראשוני ואינטימי בין הגוף לחומר — ביטוי ספונטני, חושני ובלתי אמצעי, מרקמים עשירים ותנועה חופשית. ציור בידיים מחזיר את הציור אל הגוף. לפני מכחול, לפני טכניקה, יש מגע ישיר בצבע. האצבעות מורחות, מוחקות, לוחצות, מערבבות ומשאירות עקבות. זהו ציור חושני, ראשוני ולא מתווך, שבו היד אינה רק מבצעת — היא חושבת דרך מגע.

להרחבה →

חלק ב' — יסודות הציור: ראייה, צבע ומבנה

1

אור וצל

אור וצל הם לא רק אפקט חזותי. הם הדרך שבה ציור (ואולי כולנו) הופך תלת מימדי, מקבל נפח, משקל, עומק ודרמה. זהו מרכיב מרכזי ברישום ובציור, 50 גוונים של אפור, לפעמים צריך לצמצם לפני מרחיבים את החשיבה הציורית.

להרחבה →

2

תורת הצבע וערבוב צבעים

נדמה לי שתולדות הציור הן ניסיון לפענח מה עושה לנו הצבע, נסיון שהוא לעולם עבודה בתהליך. צבע הוא אקלים, אקולוגיה — טמפרטורה, הרמוניה, צרימה ורגש. נלמד ערבובים, חם וקר ופלטות מוגבלות: כיצד צבע נוצר דרך שכבות שקופות, כיצד הוא מעביר אור, לא כרשימת מתכונים, אלא כשפה חיה שכל אחד צריך לבנות עבור עצמו.

להרחבה →

3

קומפוזיציה

קומפוזיציה אינה רק “סידור יפה” של דברים על הדף. היא הדרך לשלוט במבט, להחליט מה חשוב לראות ובאיזו דרך. איך ציור מחזיק מתח. יותר מדי סדר — והציור מת. יותר מדי כאוס — והוא מתפרק. נלמד לעבוד עם מרכז ושוליים, מלא וריק, תנועה ועצירה, איזון והפרעה, כדי להבין איך ציור נבנה כמניפולציה רגשית ותפיסתית.

להרחבה →

4

ציור כהתבוננות

המוח שלנו מהתל בנו. אין דבר קשה יותר מלראות את המציאות. ציור מהתבוננות מלמד אותנו להפסיק לצייר את מה שאנחנו חושבים שאנחנו יודעים, ולהתחיל לראות את מה שנמצא מולנו באמת. טבע דומם, גוף, פנים, נוף או אובייקט פשוט.

להרחבה →

5

ציור מתוך צילום, זיכרון ודמיון

הזיכרון, התפיסה כמו גם התודעה שלנו, אינם צילום של המציאות, אלא תהליך עיבוד מתמיד שלה בהתאם לצרכים שלנו. לא תמיד מציירים מן החיים. לפעמים עובדים מצילום, מזיכרון, מחלום, מדימוי פנימי או מרסיס של חוויה. כאן לומדים כיצד לא להעתיק תמונה, אלא להפוך אותה לציור: לפרק, לבחור, להדגיש, למחוק, לשנות קצב, צבע וקומפוזיציה — עד שהדימוי נעשה שלנו.

להרחבה →

6

ציור כחשיבה והוויה

אנחנו יוצרים את המציאות. כאשר אדם מצייר, הוא אינו רק מפעיל יד מיומנת; הוא משנה את האופן שבו הוא רואה, שוהה, בוחר, מארגן ומרגיש את העולם. קו, כתם, צבע, אור, צל, קומפוזיציה וחומר אינם רק אמצעים טכניים, אלא דרכים שונות לחשוב ולהיות: ציור אינו רק מיומנות שנרכשת; הוא תרגול של נוכחות אחרת — דרך להיות בעולם באופן רגיש, מדויק, פתוח וחי יותר.

להרחבה →

שעות ופרטים:

הקבוצות שלנו כרגע מלאות. לכניסה לרשימת המתנה ניתן לשלוח פרטים.

כאן רשימה קצרה קצרה של עקרונות התהליך.

התמקדות בתהליך היצירתי- שוב ושוב מראים מחקרים שהיכולת להיות ב"כאן ועכשיו" של התהליך

מאפשרת להגיע למרחק גדול יותר ולעומק רב יותר מהתמקדות בתוצאות.

דיאלוג, מפגש - לא לימוד על פי תכנית לימודים נוקשה.

לימוד ציור ואמנות בכלל הם פעולה של אינטראקציה, תקשורת בין שני בני אדם לפחות

(גם לקבוצה יש חשיבות) המביאים את עצמם למגע דרך עבודה משותפת,

דרך היכולת להבין זה את זה בכמה מישורים.

רישום בדיו ופחם -ירון ארוך

גיוון - שימוש בכמה שפות ציוריות ואמנותיות? אני מתעקש ללמד ציור ופיסול וגם לגעת בצילום.

פתרונות יצירתיים עובדים כפי שמטפורה עובדת בשפה: היכולת לעבור למרחב אחר של התייחסות.

לדרך אחרת של חשיבה. באמנות זה מרכיב מרכזי.

ציור בצבעי מים-מור שרם

פרדוקסים, סתירות, מתח - החלפת תפיסה של איזון בתפיסה של מתח דינמי.

מרחב של חוסר ודאות, של אי ידיעה - עבודה בציור ובאמנות בכלל חייבת לכלול בתוכה את "אי הידיעה".

לדעת הכל על מה שאתה עומד ליצור, לדעת הכל על עצמך - זה להרוג את המרחב היצירתי.

הרס - הפחד לקלקל ולהרוס הוא אחד החסמים היצירתיים הגדולים.

מחקרים על יצירתיות מראים שמה שמאפיין אמנים הממשיכים ליצור

זו הנכונות למרוד בעצמם, למרוד בהישג שלהם, יצירתיות היא מחזוריות של הרס ובנייה.

מרים -ציור בטכניקה מעורבת

התמסרות - היכולת להיכנע לתהליך, לציור, לצבע, ולחומר - לא לשלוט בו.

רישום בצבע-אלין

"המרחק הנכון" -ל היכנס ולצאת, להחליף נקודת מבט, להתרחק ולהתקרב.

דברים שרואים מכאן לא רואים משם,

. פריה קווהזי.פצעים ותחבושת- טכניקה מעורבת-עבודה בתהליך

הנכונות לגמגם, למעוד ללמוד, לקחת סיכון - איך אפשר ללמוד משהו חדש בלי זה?

איך אפשר לעשות משהו חדש בלי זה?

דנה-ציור בתהליך-צבעי שמן בפעם הראשונה

צורך מתמיד ב"חדש", יכולת לראות בדרך חדשה. לעשות בדרך חדשה (פירוט בדפים הראשים)

מתוך סדנת רישום וציור פנים.

זכות הגמגום

רויטל קטן-חוג ציור ראשון לציון-ציור מופשט

לימוד ציור כתהליך נפשי

לימוד ציור- חורג מלימוד טכניקות לציור ורישום, ושליטה בהן. מדובר בהסתכלות בדרך בה אנחנו רואים, בדרך בה אנו חווים את העולם, וכיצד אנחנו מפענחים אותו.

עוד על עקרונות ותהליך הלימוד כאן,

ולאינדקס נושאים ומאמרים אודות לימוד ציור כאן

תום רישום בפחם ופסטל

לימוד ציור כתהליך יצירתי

יצירתיות היא הדופק השקט שפועם ומפעיל את ליבת החיים, יכולת מולדת שנמצאת בלב החוויה האנושית, על פני המרקם העצום של הקיום. זהו מאפיין מכריע של המין האנושי, המוטבע עמוק בפסיכולוגיה שלנו, והוא משמש ככלי להישרדות, הסתגלות וצמיחה. בריקוד המורכב הזה של העולם החיצוני והפנימי כאחד, יצירתיות היא לא רק מאמץ אמנותי - היא מהות ההוויה והקיום . ציור הוא אחד המדיומים האמנותיים העתיקים ביותר. הוא קשור ליכולת היצירתית ליצור הפשטות ולהעביר את העולם שבחוץ לאיכות דו ממדית. זהו תהליך הכרתי עמוק ומורכב שיש לו קשר ליכולת האנושית ליצירת סמלים, שפה ותקשורת. לימוד ציור נוגע בשורשי היצירתיות .

לימוד ציור כתהליך פסיכולוגי וקוגניטיבי

המוח האינטואיטיבי הוא מתנה קדושה והמוח הרציונלי הוא משרת נאמן. יצרנו חברה שמכבדת את המשרת ושכחה את המתנה" - אלברט איינשטיין

לימוד הציור הוא יותר מרכישת מיומנויות טכניות והבנה של תורת הצבע והקומפוזיציה. זוהי אפשרות לפתח דרך גישה עמוקה אל התפיסה, הרגש וההכרה שלנו. עיסוק יצירתי בציור מציע קשת של יתרונות פסיכולוגיים ומטפח איכויות המשתרעות הרבה מעבר לקנבס או לדף הנייר. כאן- אנו בכובענו כפסיכולוגים בתל אביב שעוסקים באמנות אבל גם כמורים לאמנות ואמנים המסתכלים באמנות מתוך פרספקטיבה רחבה -נציג על קצה המזלג- איכויות פסיכולוגיות מרכזיות שלימוד ציור יכול לפתח.

אורית יפה-טכניקה מעורבת

התבוננות ותפיסה

אמנות הציור היא אחת מצורות הביטוי האנושי העתיקות ביותר. היא המשמשת כלי עבודה ומדיום עמוק להתבוננות והכרה בעולם הסובב אותנו. צורת אמנות זו קשורה באופן מהותי להבנה הפסיכולוגית והפילוסופית שלנו את העולם. לימוד ציור עוסק בהתבוננות במציאות- בין אם היא חיצונית ובין אם היא פנימית ודורש ומפתח חוש התבוננות חד. לא במקרה "התבוננות" ברמה המילולית קשורה ל"תובנה" ו"בינה". התבוננות היא ערש המדע והאמנות גם יחד. אמנים לומדים לראות את העולם בצורה חריפה יותר, הם שואלים שאלות על הדרך בה אנו רואים. מבחינים במורכבות של אור, צל וצורה שאחרים עלולים להתעלם ממנה. תפיסה מועצמת ומוגברת זו משתרעת לתחומי חיים אחרים, כאשר בעצם תהליך לימוד הציור כמו במעין התנסות עמוקה במדיטציה -אנו פורמים את תפיסת המציאות שלנו לפרטים המרכיבים אותה ודרך זה לומדים להתכוון ולהקשיב יותר לפרטים וליופי בסביבות היומיומיות שלנו.

הדמיית השפעת האמנות: עדכון והשוואה של מודלים פסיכולוגיים נוכחיים של חווית אמנות

מתיו פלובסקי, פטריק ס.מרקי, ג'ון או.לורינג, הלמוט לדר.

ציור ורישום בדיו- זיו

ציור כעיבוד המציאות

כפסיכולוג בתל אביב העוסק ביצירתיות ורואה בה את ליבת יכולת העיבוד שלנו את המציאות : ציור הוא שפה ויזואלית המתקשרת את פעולתו הפנימית של המוח האנושי. תהליך הציור לוכד לא רק את מה שאנחנו רואים אלא את הדרך ואיך שאנחנו רואים ומבינים. הציור כתהליך פסיכולוגי וקוגניטיבי פועל ומעסיק את מסלולי התפיסה של המוח, ומאפשר חקירה מפורטת של החוויות החזותיות שלנו. הציורים, כתוצאה מכך, הופכים לתיאור של חוויות נצפות ולהשתקפות של התהליכים הקוגניטיביים שמאחוריהם.

עבודה בתהליך-אילן

תהליכים רגשיים

אינטליגנציה רגשית:

תהליך הציור יכול להיות תהליך רגשי עמוק. הוא מאפשר ביטוי של רגשות שאולי קשה לבטא במילים. הפסיכולוגית אנליטיקאית מריון מילנר דיברה על תהליך הציור כתהליך עיבוד רגשי המקביל לחלימה שבו חלקים לא מודעים וכאוטיים שמקבלים צורה פיגורטיבית ונרטיבית. על ידי תרגום רגשות על בד, ציירים מפתחים לעתים קרובות הבנה עמוקה יותר של הנופים הרגשיים שלהם, ומעצימים את האינטליגנציה הרגשית שלהם.

הבעה, תקשורת רגשית

במחקר בשם Empathy, engagement, entrainment: the interaction dynamics of aesthetic experience-שפורסם ב2017 -כותב אינגר ברינק: "אני טוען שחוויה אסתטית נובעת מעיסוק גופני ורגשי עם יצירות אמנות… שני התהליכים גורמים לצופה וליוצר לנוע גופנית ורגשית עם יצירות אמנות ולהתרגש מהן, וכתוצאה מכך לזהות אוריינטציה פסיכולוגית אחרת משלו, מה שמסביר כיצד אמנות יכולה לגרום לתחושות של תובנה או יראה ולחשוף היבטים של החיים שהם לא מוכרים או חדשים לצופה וליוצר." ברינק מדגיש את המרכיב הגופני של הציור ומחבר אותו למרכיבים רגשיים, אולם עיקר הדגש הוא על תהליך הציור כתקשורת רגשית של האדם עם עצמו וכתוצאה מכך עם הצופה.

עוד על אמנות כתקשורת אישית וחברתית כאן: למה אמנות טובה? הערך החברתי-אפיסטמי של האמנות

אלכסנדרה שרמן וקלייר מוריסי.

ציור בצבעי מים דנה

לימוד ציור כפעולה מדיטטיבית ומצב תודעה אחר

"נקודת הסיום של הרציונליות מאפשרת להדגים את גבולות הרציונליות" - בלייז פסקל

פעולת הציור יכולה להיות תרגול מדיטטיבי המקדם מיינדפולנס ומפחית מתח. אבל מעבר לכך אמנות מדגימה גם את מגבלות התפיסה הרציונלית ומאפשרת יצירת מצבי תודעה אחרים. תלמידים אמרו לי לא פעם ששיעורי הציור מאפשרים להם להניח את עצמם ואת המחשבות שלהם בצד לשעתיים ובצורה פרדוקסלית בו בזמן להרגיש חיבור עמוק לעצמם. המיקוד והריכוז הנדרש כדי לצייר במכחול על קנבס יכול להוביל למצב זרימה, שבו דאגות חיצוניות מונחות לרגע בצד, והמוח שקוע כולו בפעילות שלפנינו.

.The mind on art: cognitive functions and states associated with aesthetic engagement

Ameer Shaheed-April 2021

Engagement with the visual arts increases mindfulness -Lydia G. Fogo

מתוך חוג הציור בראשון לציון

גמישות קוגניטיבית ופתרון בעיות

ציור הוא תרגיל בפתרון בעיות, שבו אמנים חייבים כל הזמן לקבל החלטות ולהתאים את גישתם בתגובה לעבודה המתפתחת. זה מטפח גמישות קוגניטיבית, משפר את יכולתו של הצייר להסתגל למצבים חדשים ולחשוב בצורה יצירתית בהיבטים אחרים של החיים.

ציור לא נוצר ברגע. זהו תהליך הדורש סבלנות ויכולת להתמיד באתגרים. ציירים מתמודדים לעתים קרובות עם תסכול וחייבים לדחוף את עצמם דרך מחסומים כדי להשלים את החזון שלהם. זה מפתח חוסן המועיל בכל תחומי החיים.

The Qualities of Quality-Understanding Excellence in Arts Education-Steve Seidel | Shari Tishman | len Winner | Lois Hetland | Patricia Palmer

"הדבר המפתה ביותר באמנות - זו אישיות האמן עצמו"-פול סזאן"הדבר הקשה ביותר, לא רק עבור אמן, אלא עבור כל אדם - זה להביט בעצמו במראה ולהכיר במגרעות ובפחדים ובחוסר השלמות,ולהציג אותם החוצה כדי שאחרים יוכלו להתייחס אליהם.", קנדריק לאמר.בסופו של דבר - אנחנו לא מציירים רק את האובייקט מולו אנחנו עומדים, אנחנו מציירים את עצמנו - מציירים אותו.אנחנו מטילים את עצמנו - דרך הציור על הדבר אותו אנו מציירים, עם כל הסתירות הפנימיות שלנו וחוסר ההשלמה שלנו עם מה שאנחנו.ומדובר לא רק בתוצאה אלא בתהליך הציור עצמו.

ציורים לא גמורים על קיר הסדנה, לפעמים מעניינים יותר מהגמורים

" ציור לעולם אינו גמור-הוא רק ננטש"

ציור באפוקסי נוזלי-ופיגמנטים לאפוקסי -רונה אלוין שימוש באפוקסי לציור מאפשר יצירת איכות תלת ממדית אמתית-אפוקסי הוא חומר נוזלי שלאחר ערבובו מתקשה ומקבל איכות של זכוכית- לעיתים הוא מכונה אמייל קר. ישנם סוגי אפוקסי שונים: אפוקסי לציפוי עץ, אפוקסי לשולחנות, אפוקסי לציפוי רצפה, ואפוקסי קריסטלי ליצירה. אנו מקיימים סדנאות אפוקסי-ומציעים אפוקסי לקנייה במחירים זולים.

רישום בפסטלים, יונה גרוטסק -חוג ציור ראשון לציון

" אני חושב שההגדרה של אמן לא בהכרח קשורה בהצטיינות או אפילו בכישרון.

אמן הוא מי שאם תיקח ממנו את החופש ליצור אמנות, יאבד את שפיות דעתו."

ריצ'רד פריס

ציור דיו ,צבעי מים, גרהם

"האמן המודרני עובד עם חלל וזמן, ומבטא רגשות יותר מאשר מתאר"

ג'קסון פולק

ציור ופיסול - במיטבם מחפשים דרך חדשה לראות את המציאות, לתאר את המציאות,

ציור ופיסול במיטבם הם בעצם חקירה.

"השימוש הטוב ביותר בדמיון-הוא יצירתיות, השימוש הרע ביותר בדמיון היא חרדה" דיפאק צ'ופרה

אורנה לוי-ציור שמן ואקריליק

" עמוד השדרה של האמן, מונח בחובתו להשאיר ערה את הפליאה בעולם. בטווח הקצר עליו לעתים לשנות

את שיטת העבודה והגירוי. בטווח הארוך זה הוא עצמו הנאבק ברצון לשקוע ולישון"

מרק שאגל

אמן הוא מי שמשתמש באומץ, תובנה, יצירתיות וישירות כדי לאתגר את הסטטוס קוו.

ואמן לוקח את זה באופן אישי.

יצירתיות היא מתנה אישיותית המשנה את המדיום שלה.

סוג האמנות לא משנה. הכוונה חשובה. אמנות היא פעולה אישית של אומץ.

דבר מה שאדם אחד עושה ומשנה אדם אחר".

סט גודין

ניסויים בדיו ושמן, אורית כהן

"האמן עצמו מופתע לעתים קרובות בסוף תהליך העבודה. הוא לא יכול להסביר 'איך זה קרה',

וגם לא יכול לחזור על התהליך לבקשה של אדם אחר"

ג'ון קרלסון

ג'ורג ברליץ-טכניקה מעורבת

הרישום כחלק מתהליך מתפתח של בחינה ולימוד פנימי (רישום בגרפיט)

חוג ציור ראשון לציון, חוג ציור נס ציונה)

"ציור הוא תמיד תאונה, הוא נובע ממקריות. ציור אינו תאונה -

במובן שעליך להחליט מה ממה שקרה במקריות -צריך לשמור", פרנסיס ביקון

מוריס שפירא"היגיון ייקח אותך מנקודה א' לנקודה ב'. דמיון ייקח אותך לכל מקום" אלברט איינשטיין

"אמנות היא החסרה של הבלתי הכרחי" פבלו פיקאסו

משה מהיקיס

"אמנות אינה מה שאתה רואה, אלא מה שאתה גורם לאחר לראות", אדגר דגא

"החיים הם האמנות של רישום ללא מחק", ג'ון גרדנר

אמנות אינה דבר, היא דרך", אלברד הבארד

רישום — עבודת תלמיד בסדנה

רישום — עבודת תלמיד בסדנה

ציון שמואלי ציור בציפורן דיו

רות רלי-ציור צבע שמן תעשייתי

אתה עוקב אחרי עגל בשדה, אתה רואה את העקבות על האדמה היבשה, אתה יודע שהחיה עייפה

כי העקבות לא עמוקים, ואתה רואה את הכיוון כי הציפורים יורדות לנקר במה שהיא משאירה אחריה,

אי אפשר לחפש עקבות באקראי, הגשש צריך לדעת קודם אחרי מה הוא עוקב... ואחר כך לראות.

"להבין, אמר כשהתעשת, זה לא לגלות עובדות, וגם לא להגיע למסקנות הגיוניות ובוודאי לא לבנות תאוריות,

זה רק לאמץ את נקודת המבט הנכונה כדי לתפוס את המציאות.", מטרה לילית-ריקרדו פיגלייה

נועה:

ראה ציור כללי

התנצלות והסבר. הנה אני הופך להיות אחד המורים המחורבנים האלה שנשבעתי שלא אהיה כמותם.כל שבוע אני דוחה מספר פניות להצטרף לסדנה, אנשים פונים כדי ללמוד טכניקה מסוימת,או כדי להגיע למטרה מוגדרת, לצייר בטכניקה שראו, או כמו צייר שמצא חן בעיניהם. הם רוצים לדעת איך לשלב דיו עם פסטלים, או איך ליצור שקיפויות בעזרת סילקון, הם רוצים ללמוד טכניקה מעורבת ספציפית. אני מפנה אותם למקומות אחרים.טכניקות הן דבר חשוב, חומרים חדשים וטכניקות חדשות מעניינים אותי מאוד.אבל טכניקה היא כלי לא מטרה, טכניקה היא כלי שצריך להשתנות באופן מתמיד,שחשוב לנטוש אותו כמו שלהגיע אליו.אני לא מחבב את התפיסות שהופכות את הטכניקה לסוג של דת, החזקת מכחול,סוג מסוים של מכחול, יחסים בין צבעים מצוות עשה ולא תעשה, נכון ולא נכון כל הזמן,הניסיון שלי מורה לי שה"לא נכון" חשוב יותר מהנכון לאמנות, ההיסטוריה של האמנות היאהיא היסטוריה של ה"לא נכון", של הטעיות של הכישלונות.אותי מעניין להיות חלק מתהליך היצירתי, חיפוש אחרי משהו חדש, ובמיוחד בתהליךשעוברים יחד, שבו שנינו תורמים.ההוראה שאני מנסה לתת היא סוג של קשב אקטיבי, כזה שמגיב אל התנועה של האחר,שמציע חיפוש משותף, שרבוט משותף, שמציע פיתוח של טכניקה כחלק מהדרך.המטרה היא לאפשר לחוויה של צמיחה ויצירתיות לקרות, ולא רק לחפש את התוצאה,תהליך שעוסק בהשתנות ולא בהאכלה בכפית.

"הסדנה לתהליכים יצירתיים" -הינה מרכז לימודי אמנות וטיפול פסיכולוגי יצירתי, המאגד הן מורים לאמנות בתחומים שונים, והן פסיכולוגים, פסיכיאטרים ופסיכותרפיסטים- המאמינים שיצירתיות היא מרכיב מרכזי בחיות בבריאות הנפשית. "אין ספק שיצירתיות היא המשאב האנושי החשוב מכולם. ללא יצירתיות, לא תהיה התקדמות, והיינו נידונים לחזור לנצח על אותם דפוסים". - אדוארד דה בונו.

תמונות של ציורים — אווה יושקביץ׳

תמונות של ציורים-אווה יושקביץ'

אווה יושקביץ'- ציורים כתמונות חתרניות

תמונות של ציורים-אווה יושקביץ: מתוך סדרת הגילוי של אמנים עכשוויים מצליחים בעולם האמנות (ובעיקר אמניות)- של חוגי ציור בראשון לציון וחוגי פיסול בראשון...

אודותי

שלום, שמי זיו אייל. אני פסיכותרפיסט, אמן פעיל ומלמד אמנות כבר למעלה מ-30 שנה. בעל תואר שני באמנות (MFA) מאוניברסיטת קורנל בניו יורק, וחבר באיגוד הפסיכולוגים האמריקאי (APA).