אמנות השינוי — אוונה בשיץ'

"האדם עשוי להכיל את השינוי שלו."
— קתרין מלאבו

אוונה בשיץ' (Ivana Basic, ילידת בלגרד 1986) היא אמנית סרבית המתגוררת ופועלת בניו יורק. בשיץ' מתמחה בפיסול בשילוב חומרים שונים — לרבות שעווה, זכוכית, נירוסטה, בהט, אפוקסי וצבע שמן — וכן אלמנטים לא-חומריים כגון מומנט, נשימה, משקל, קשיחות ולחץ. עבודתה עוסקת בפגיעות ובטרנספורמציה של הצורה האנושית.

עבורי, כפסיכותרפיסט ואמן, אוונה בשיץ' היא הרבה יותר מעוד אמנית — היא מודל לשימוש באמנות ככלי מחקר פסיכולוגי חתרני. אם הפסיכותרפיה הפכה — כדברי הפסיכואנליטיקאי אדם פיליפס — מהר מאוד לסוג של לימוד כללי נימוסים חברתיים, בשיץ' בודקת את האפשרויות מעבר לה, את האפשרויות הבלתי-ניתנות למחשבה.

אוונה בשיץ' — פסל בשעווה ואלמנטים תעשייתיים.

מצבי ביניים של קיום

הפסלים של אוונה בשיץ' מזכירים מצבי ביניים של קיום — לידה, מוות, גוויעה, לידה מחדש, גולם, חרק, אדם. ביצירותיה האין מייצג רגע של חופש פוטנציאלי, של שחרור מצורה קבועה. הגופים האמורפיים שחוזרים על עצמם בפסליה הם דמויי בשר, כאילו על סף אובדן צורתם הגופנית. עשויים שעווה — חומר רך וכמעט שקוף — פני השטח שלהם מכוסים בגוונים בהירים (הנעים בין ורד לאפור ללבן) של צבע מיושם בקפידה.

לעתים קרובות יש בהם אלמנטים שקופים מזכוכית או אפוקסי: למשל, תותבות הרגליים בולטות החוצה מהגוף של Stay inside or perish (2016). במיצב הפיסולי דרך המהום של שנת קטיפה שחורה (2017), נפח זכוכית נוזל מתוך פלג גוף עליון בשרני חשוף של עור המתוח על עצמות. צורת הזכוכית מזכירה את הריאות והאוויר היוצאים מהגוף — מכיוון שהנפח נוצר בכוח הנשימה. דונג ושעווה, מצד שני, יכולים לחזור למצבם הנוזלי, ובכך להצביע על הזמניות והשבריריות של הצורה.

כאילו היא בוחנת את רצונם של הפסלים לשמור על צורתם, בשיץ' מציגה לעתים קרובות מוטות נירוסטה התולים או לוחצים אותם אל קיר. נראה שהם מאיימים לנקב, או אולי דווקא מציעים להחזיק במקומם גופים שנמצאים על סף איבוד שלמותם. מוטות מתכת שעברו טיפול תעשייתי, בניגוד לגופים שהם דוחפים נגדם. קבוצות הכוכבים יוצרות מתחים ואלימות המזכירים את זה המופנה לעתים קרובות נגד גופים נשיים, ואותם גופים הנחשבים "שונים" או חורגים מהנורמה.

אוונה בשיץ' — חומר על סף אובדן צורה.

הרחם מטשטש את הגבולות של פנים וחוץ

"ABJECT = בָּזוּי". הן כתחושה והן כמושג, היא תגובה אנושית להתמוטטות המשמעות — של ההבחנה בין סובייקט לאובייקט, ושל ההבחנה בין עצמי לאחר. היא נתפסת כאיום על עצם קיומו של האדם. חוקרת הקולנוע ברברה קריד הראתה כיצד הרחם הנשי מייצג בדרך כלל את התגלמות התעללות. הרחם מטשטש את הגבולות של פנים וחוץ, כיוון שהוא מכיל גוף חדש שיעבור מהפנים אל החוץ — מתריס כל הבחנה ברורה כזו.

בספרה The Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis (2015), קריד מראה כיצד תהליך הלידה — הכולל "דם, לידה לאחר, צואה" — גרם ל"אבות הכנסייה להירתע באימה מעצם הרעיון שהאדם צריך להיוולד מאישה". תפיסות כאלה הובילו לתיאורים נצלניים רבים של הרחם — ובהרחבה של נשים — כמפלצתיות. זה בולט במיוחד בסרטי אימה מדע בדיוני כמו Alien (1979), המנצלים את הזוועות הקשורות ברחם המנוגד לגבולות.

בפסליה של בשיץ', האיום על שלמות הגוף וההתעלות עליה מוגשים מנקודת מבט פמיניסטית-פנטסטית. בשיץ' תופסת את המטמורפוזה כאפשרות של בריחה — בניגוד לחברה פטריארכלית המנסה לשלוט בגופן של נשים.

בריחה או תנועה זו חופרת בעיקר בכיוון כלפי הפנים, כאשר דרכי המילוט אל החוץ חסומים. בריחה כזו פנימה היא לא רק אסקפיזם — זהו ניסיון למצוא נקודה שבה העצמי משתחרר, להפוך את העצמי הנתון לאחר. מקום ההזדהות עם הלא-עצמי היא מוחלטת, ולפיכך, במילותיו של היסטוריון האמנות ברנרד ברנסון, נקודה שבה "אין עוד עצמי שימות".

אוונה בשיץ' — Annka Kultys Gallery.

הגלגול — הגולם

הגולם, השינוי הזה מאדם להוויה של חרק — עשוי להזכיר את קפקא או את סרטו של דיוויד קרוננברג "הזבוב" (1986). אבל במקום לצעוד בנתיב הידוע היטב של סיפורי מוסר של המדע בדיוני על ניצחון האנושי על המפלצתי, אני מעדיף לחשוב על החיפוש של הקוסמיזם הרוסי אחר האלמוות באמצעות מטמורפוזה.

המחזאי אלכסנדר סוחובו-קובילין ראה בעיני רוחו את השינוי מחומר לרוח כיעד העליון של ההתפתחות האנושית. כצעד מקדים, הוא חשב שגופי האדם יהפכו לקלים יותר וקטנים יותר, ויגדלו כנפיים דמויות ציפור או חרק שבאמצעותן הם ינועו. כפי שג'ורג' מ' יאנג מציין בספרו The Russian Cosmists (2012), סוחובו-קובילין ראה את ההתקדמות האנושית כמובילה לעבר המטרה הסופית של "חופש מאילוץ מרחבי, במילים אחרות, מעבר שלו לרוח".

"פוסט-הומניזם"

בזמן שהפסלים של בשיץ' עוברים ממצב אנושי למצבי הוויה רבים אחרים, הם מזכירים את מה שהפילוסופית קתרין מלאבו, במאמרה "חזרה, נקמה, פלסטיות" (2018), כינתה "פוסט-הומניזם" — הרעיון ש"האדם עשוי להכיל את השינוי שלו".

אוונה בשיץ' — דמות אנושית במצב ביניים.

באופן דומה לאופן שבו קריסטבה תופסת את ה-ABJECT (הבזוי) כהתמוטטות העצמי והאחר — ההכלה הזו של חזרות אינסופיות של פוסט-או טרנס-אנושי אחר באדם עצמו, לפי מלאבו, מייצגת "השפלה של כל 'ראוי' של מהות האדם". המצב הפסיכוטי שנגרם כתוצאה מהתמוטטות המהות האנושית עשוי להוביל אותנו לחשוב על המשיכה הפתולוגית לגוף ה"אחר" המרושע, כפי שחוותה גיבורת הרומן של קלריס ליספקטור — התשוקה על־פי ז'.א'. (1964).

בסיפור, ז'.א'. מוצאת את עצמה בחדר מהרהרת באנושות. היא נתקלת בג'וק שמטפס מארון הבגדים שלה ומוחצת אותו במהירות עם הדלת. הגיבורה הופכת אובססיבית יותר ויותר לחצאי גופו של החרק הכרות. בסופו של דבר היא בולעת את הנוזל שנוזל ממנו — בליעה המייצגת את התועבה האולטימטיבית, של נוזלים זרים שנכנסים לגוף ומאיימים לבטל את שלמותו. ז'.א'. מודעת לשינוי שהיא עוברת: "חתיכות בגדי הגולם הרקובים שלי נופלים יבשים על הרצפה, צפיתי בהפיכתי לזחל לח, כנפי התכווצו לאט לאט לאחור. ובטן חדשה לגמרי ועשויה למגע באדמה — בטן חדשה נולדה מחדש."

בשיץ' — "Position III", מדיה מעורבת.

ראיון: יוגוסלביה, גוף, מגדר ומציאות

אני שואל את עצמי: כאחת שבאה מיוגוסלביה לשעבר, איך המלחמה משפיעה על העבודה שלך? בשיץ': "המלחמה לא בהכרח חלק מי שאני, אבל מאוד נוכחת בהקשר. זה קשור לכל המנטליות של לבוא מהבלקן, איפה שהמציאות הקיומית היא משהו שאתה חי בו. הפחד מהמוות, הפחד מהמחר, חוסר הוודאות המוחלט — אלה דברים שאי-אפשר שלא להיות מוגדרים לפיהם."

הרבה מהיצירות שלך עוסקות בגוף הנשי. "העבודה שלי לא ממש מבוססת על העובדה שאני אישה. אני משתמשת בגוף שלי כי הוא הכי ניטרלי עבורי. זה הדבר החזק ביותר בעיניי. כל הגופים אצלי מעורפלים מגדרית, ולמעשה לא ברור אם הם חיים או מתים מלכתחילה. הדבר היחיד שמעיד על כך שאני נקבה הוא פלטת צבעי הסומק שלי."

על המתח פנים/חוץ בעבודה: "להיחשף למציאות חריפה של מוות... הרגע הזה שבו החיים הופכים לחומר — זה מה שאני מחפשת. הגוף שלנו מתגבר עלינו בנקודת הכאב; זה הזמן שבו הגוף שלנו שולט בנו. הרבה מהגופות בעבודות שלי פצועות — גופים כואבים — והם נמצאים ברגע המוות, אז זה מאוד לא ברור אם הם חיים או לא. כל העבודות שלי חלולות. כולן רק קונכיות — חתיכות השעווה, חתיכות הסיליקון. הצורה היא לא הסוף."

בשיץ' — "התפוררות בכיוון של משהו אחר מאשר מוות". חתיכות שעווה תלויות מהתקרה — איזון עדין ופוטנציאל ליפול.

קישורים פנימיים — להמשך הקריאה

ניתן להמשיך אל 10 פסלים עכשוויים חשובים, 10 הפסלים החשובים ביותר כיום, וונגצ'י מוטו, ביו-ארט — ג'נה סוטלה, או חוגי פיסול.

אודותי

שלום, שמי זיו אייל. אני פסיכותרפיסט, אמן פעיל ומלמד אמנות כבר למעלה מ-30 שנה. בעל תואר שני באמנות (MFA) מאוניברסיטת קורנל בניו יורק, וחבר באיגוד הפסיכולוגים האמריקאי (APA).