אומנות שימושית, עבודות יד-סדנאות
סדנאות אומנות שימושית ומלאכת יד
בעולם מלא במוצרים בייצור המוני, תחייתן המחודשת של סדנאות אמנות שימושית ומלאכת יד מפיחה חיים חדשים בתחום היצירתיות והאומנות. בסדנאות אלה אנו מציעים חוויה מעשית שבה המשתתפים יכולים ללמוד טכניקות אמנות מסורתיות ומיומנויות אומנותיות, תוך טיפוח הערכה עמוקה לאומנות ולאמנות העוסקת ביצירת חפצים בעבודת יד.
מהי אמנות שימושית?
ליבוד, רקמה, קרמיקה, כדרות, עיצוב, עיצוב פנים, אדריכלות, יצירת תכשיטים, אופנה (ובעצם כל בעל מלאכה שאינו עובד בצורה שבלונית, אלא מכניס תפישה אישית, טעם אישי, ראייה אמנותית ויצירתית לעבודתו) -נגרים, שיפוצניקים, גננים, מסגרים, צלמים, מעצבי אתרים, חייטים-ועוד ועוד.
בכל התחומים הללו אנו עושים שימוש בראיה יצירתית ואמנותית לצרכים מעשיים ולכן ניתן לכנות אותם-אמנות שימושית.
החזון:
אנו שמנו למטרה לחקור את עולם סדנאות האמנות המעשיות ומלאכת יד, להדגיש את משמעותן בשימור המורשת התרבותית של קבוצות אתניות החיות בישראל, קידום פרקטיקות ברות קיימא וטיפוח תחושת הגשמה אישית באמצעות ביטוי יצירתי.
שימור מורשת תרבותית ואומנות מסורתית
לסדנאות אומנות מעשיות ולמלאכת יד יש תפקיד חיוני בשימור המורשת התרבותית ומלאכות מסורתיות. בעבודה בסדנאות אלו, אומנים ובעלי מלאכה מיומנים חולקים את הידע והמומחיות שלהם, ומבטיחים שטכניקות עתיקות יומין לא יאבדו.
למשתתפים יש הזדמנות ללמוד מיומנויות כגון ליבוד, קדרות, אריגה, גילוף עץ, עבודת מתכת ואומנויות טקסטיל, תוך כדי כך לגלות את ההיסטוריה העשירה במשמעות התרבותית שמאחורי כל מלאכה. על ידי שימור מסורות עתיקות אלו בחיים, סדנאות אמנות מעשיות תורמות להמשכיותה הזהות התרבותית של קבוצות אוכלוסין ייחודיות ולהערכת מלאכות המורשת.
אימוץ שיטות עבודה אישית, איטיות וקיימות
בעולם המונע לרוב על ידי צרכנות ואופנה מהירה, סדנאות אמנות מעשיות דוגלות בחזרה לפרקטיקות איטיות ובעלות קיימא. מלאכת יד בעבודת יד מהווה מאזן נגד לייצור המוני, תוך שימת דגש על איכות על פני כמות ומדגישה את הערך של אומנות יצירתיות ואינדיבידואליות וחיבור לא מנוכר לתוצרי העבודה.
על ידי יצירת חפצים באמצעות אומנות קפדנית ועיצוב יצירתי השם דגש על מרכיבים של התחשבות בסביבה הפיזית והחברתית, סדנאות אמנות מעשיות מקדמות אורח חיים בר קיימא. הכלים והחומרים בהם אנו משתמשים מעצבים אותנו ואת דפוס החשיבה שלנו. המשתתפים מקבלים הבנה מעמיקה יותר של החומרים בהם נעשה שימוש והשפעת הבחירות שלהם על הסביבה. כתוצאה מכך, הם נוטים יותר להעריך, לשמר ולדאוג לפריטים שהם יוצרים, מה שמוביל להפחתת הפסולת ולמעבר לצריכה מודעת.
טיפוח תחושת הגשמה ורווחה נפשית
השתתפות בסדנאות אמנות מעשיות ועיסוק במלאכת יד יכולה להיות חוויה מספקת וטיפולית. למגע בידיים ולעבודה עם הידיים יש כשלעצמם איכות תרפויטית. יצירה עם הידיים ( כמו גם לצייר עם האצבעות) מאפשרת לאנשים להתנתק מהמסכים ומהמדיה ולשקוע ברגע הנוכחי. התנועות החוזרות והקצביות של היצירה יכולות לאפשר מצב של זרימה, שבו נראה שהזמן עומד מלכת, והדאגות מתפוגגות.
יצירת משהו עם הידיים משרה גם תחושת הישג וגאווה, שכחנו במהלך החיים המודרניים את תחושת ההישג הפשוטה לכאורה הזו. בין אם זה פיסול בחימר, כדרות על אובניים, יצירת שולחן עץ ואפוקסי, אריגה של טקסטיל על נול, או גילוף פרטים מורכבים בעץ, הפעולה של הבאת יצירת אמנות לחיים יכולה להיות מספקת ברמה עמוקה מאוד.
בניית קהילה של יצירתיות-יצירת קשרים בין תרבויות
סדנאות אומנות מעשיות ועבודות יד מטפחות לרוב תחושת קהילה ואחווה בקרב המשתתפים. ומאפשרת חיבור בן קהילות אתניות שללא כן הקשר ביניהן היה רופף. אנו עובדים בדרום תל אביב -כור היתוך של עולמות אתניים שונים. התשוקה המשותפת לאומנות וליצירתיות יוצרת סביבה תומכת שבה אנשים יכולים להחליף רעיונות, לשתף פעולה בפרויקטים ולהעניק השראה זה לזה.
סדנאות אלו הופכות למרחבים לסיפור סיפורים, ליצירת נרטיבים חדשים, שבהם אומנים חולקים את מסעותיהם וחוויותיהם האישיים דרך שליטה במלאכתם. באמצעות חילופי דברים אלה, המשתתפים מקבלים לא רק מיומנויות טכניות אלא גם תובנות חשובות לגבי התהליך היצירתי האמנותי וההתמסרות הנדרשת כדי להפוך לאומן מיומן.
סיכום
סדנאות אומנות מעשיות ועבודות יד אינן רק יצירת חפצים; הם עוסקים בטיפוח חיבור למורשת, מפגש בן תרבויות, קידום פרקטיקות ברות קיימא, ובחוויה של חדוות הביטוי היצירתי ברמה האישית. על ידי לימוד מלאכות מסורתיות ואימוץ שיטות עבודת יד, אנשים הופכים למשתתפים פעילים בשימור המורשת התרבותית ותמיכה באומנים מקומיים.
בעולם מהיר, סדנאות אמנות מעשיות מציעות הפוגה, מעודדות אנשים להאט את הקצב, להתחבר עם הידיים וליצור מתוך כוונה ואכפתיות. כאשר אנו מאמצים את האפשרויות והיופי של אמנות מעשית ומלאכת יד, אנו חוגגים את הסיפורים הייחודיים שכל יצירה נושאת ואת ההשפעה רבת העוצמה של היצירתיות בהעשרת חיינו.
סדנאות וחוגים נוספים שלנו
סדנאות:
"הסדנה לתהליכים יצירתיים" -מרכז לאמנות ולטיפול פסיכולוגי יצירתי, המאגד הן מורים לאמנות בתחומים שונים, והן פסיכולוגים, פסיכיאטרים ופסיכותרפיסטים- המאמינים שיצירתיות היא מרכיב מרכזי בחיות ובבריאות הנפשית אנו רואים ביצירתיות -במובנה הרחב והעמוק ביותר, את מרכזה של היכולת שלנו כבני אדם להתמודד עם המציאות- זו הפנימית וזו החיצונית. "להיות אותנטי" -כותבת סימון דה בבואר-"פירושו להפוך ליצירתיים ולתבוע בעלות על מי שאנחנו, על האני שלנו, המעוצב באמצעות הבחירות שלנו.". אנו מציעים גם טיפולי נוירופידבק כדרך לעבוד ולתמוך בפלסטיות של המוח וכאפשרות לטיפול קצר מועד.
הקערות הפשוטות והמעודנות של סוזן דרייר העשויות עיסת נייר דקיקה ומצופות צבעי
אקריליק או עלי זהב מעלות במחשבה קליפות ביצה.
את ההשראה שלה היא שואבת מהקווים המינימליסטיים של האדריכלות התעשייתית.
את הכלים היא בונה אחד אחד ללא שימוש בתבניות
ולפיכך הם צומחים לצורות אורגניות ייחודיות.
שרף אפוקסי מגיע כנוזל , ניתן להשתמש בו בצורות שונות: על ידי יציקה לתבניות,
על ידי ציפוי ומילוי חללים (למשל בשולחנות עץ). על ידי מריחה במברשת המקנה לעצם-ציפוי מבריק וקשה
(משתמשים באפוקסי ברצפות תעשייתיות).
שימוש אחר עושה שימוש בשקיפותו של החומר לטובת אפשרויות של גופי תאורה.
בתמונה תכשיטים עשויים אפוקסי
תאורה תוך שימוש באפוקסי ועץ
ציור ועיטור כלי זכוכית- טכניקות שונות ומגוונות לעבודה על כלי זכוכית: צריבה כימית, ציור, יציקות אפוקסי, הדבקות, קולאז'ים ועוד.
יציקות-סדנה מעשית לימוד טכניקות יציקה של כלים, פסלים, תכשיטים ופריטי עיצוב -במבחר של חומרים-בטון, גבס, אפוקסי, חימר ,פוליסטירן ועוד. שימוש בחומרי תבניות שונים. התמקדות בטקסטורות, חיפויים, צבעים עמידים והתפתחויות בתחום.
אומנות תיקון ושחזור כלי חרס וזכוכית. -כיצד משתמשים בשברים כדרך ליצירת עבודה חדשה. "קינצוגי" ומעבר לה. טכניקת הרפאות וההדבקה היפנית של כלי חרס כבסיס טכני ורעיוני בדרך ליצירה חדשה. השבר מאפשר ראיה חדשה של הכלי או הפסל. משברים ניתן ליצור כלים חדשים בטכניקות של הדבקה ויציקה.