אפוקסי קריסטלי -ראשי קינצ'וגי, בילי בונד
ראשי קינצ'וגי, בילי בונד-שימוש באפוקסי קריסטלי
'הכרת עצמך היא ההתחלה של כל החוכמה' -אריסטו.
האמנית הבריטית, בילי בונד, מדברת על הדרכים בהם אנו נשברים נפשית ומתקנים את עצמנו. היא עושה זאת על ידי טכניקה בשם קינצ'וגי, בת מאות שנים בפסלי הדיוקן שלה-אותה היא משלבת יחד עם יציקות אפוקסי קריסטלי שקוף מודרניות. התערוכות והעבודות שלה חוקרות את הטיפול הפסיכולוגי בשבר, הגאולה, השבריריות והכוח האנושי. באמצעות מגוון טכניקות וחומרים פיסוליים שהמרכזיים שבהם הם פיסול קרמי וסדנאות אפוקסי. התוצאות נוקבות, מרגשות והופכות את הקינצ'וגי לחומר בעל משמעות נפשית בצורה ייחודית ומודרנית.
בילי בונד נולדה ב-1965 וגדלה באסקס, אנגליה.היא למדה במקור להיות אחות, בהמשך פנתה ללימודי עיצוב ולאחר מכן למדה אמנות. היא אומרת: , עבודות קינצ'וגי הללו חוקרות את הרעיון שהסדקים "הופכים את האובייקט לטוב יותר ממה שהיה קודם - הוא מועשר מהניסיון שלו."
(Kintsugi Head 1 (2014
הטיפול הפסיכולוגי בשבר, בגאולה-דרך פיסול
(Kintsugi Head 1 (2014 היה פסל הדיוקן העצמי הראשון של בונד שנתקלתי בו. הוא יוצר מחד- תחושה שלווה להפליא, ומאידך -מצולקת, וכמעט מושחתת- ועם זאת הרושם הכללי הוא השלמה עם הכאב והשבר.
עבודה זו שהייתה כה בולטת עד שנבחרה לייצג את קמפיין התמודדות עם דיכאון הממשלתי הבריטי -היתה חלק מתערוכתה "אמנות הרפאות, השלמות של חוסר השלמות".
" Perfect Imperfection - The Art of Healing", -הייתה תערוכת היחיד הראשונה שלה בלונדון. בכל העבודות שלה היא חוקרת טראומה וכאב, במיוחד פסיכולוגית, ומבקשת לחשוף ולהבין אותם
ההתמודדות עם הנושא נובעת הן מהביוגרפיה האישית שלה והן מהרקע הרפואי שלה. אמנות הפיסול של בונד מציגה הבנה מעמיקה של העולם הנפשי והפיזי, היא מעלה תפיסה פסיכולוגית של הבניית עולם הרגשי באופן מתמיד כסוג של פאזל או קולאז'. אנחנו נשברים באופן מתמיד ומרכיבים את עצמנו מחדש. אנו בונים את עצמנו מחדש עם יותר עומק והבנה מאשר קודם לשבר. בונד אומרת שעבורה "יצירת הריאליזם היא הדרך, האמנות מתחילה כשאני הורסת אותה".
האמנות מתחילה כשאני הורסת אותה".
"הצורה האנושית, בפרט הדיוקן, וחקירה כפייתית של החומר מתדלקת את היצירתיות שלי, ולעתים קרובות אני משתמשת בהיסטוריה האישית שלי או בניסיון האישי שלי כדי להוביל חקירה פיסולית.
עבודתי עוסקת בזהות ובאובססיה אישית של חשיפת הנסתר, חשיפת המושלך והמתעלם, תיקון השבור וחקירת רעיונות הדואליות.
אני מנסה לתרגם ישות פנימית דרך משטח קרוע , ליצור דיאלוגים ויזואלים חדשים ושונים.
תהליכי הרס ותיקון החוקרים היבטים של טראומה וריפוי, התחדשות ושינוי.
האמנות שלי נעה מריאליזם פיגורטיבי להפשטה חומרית. בדרך זו אני מגלה אמצעים להקביל את תהליך העשייה עם מצבים נפשיים משתנים, במסע לחקור מה זה להיות אנושי.
הפורמליות של האמנות המצרית העתיקה, הקלאסיציזם של ברניני, הטירוף של מסרשמיט,
פילוסופיה ואלגוריה הן ההשראות שלי.
Inside Out - ייצוגים של העצמי
החיים כתהליך של הרס ותיקון
" 'Breathe' מציג היבטים של טראומה פסיכולוגית וריפוי כנרטיב פיזי... העבודה מתחילה את דרכה במובן המסורתי של ייצוג ריאליסטי, ואז מבקשת להרחיב את הפרמטרים של הז'אנר מעבר לייצוג דרך מושגים הרואים את החיים כתהליך של הרס ותיקון כדי להעביר את המסע של אבל וטראומה לריפוי ורווחה.
אני יוצרת מפגשים רגשיים בצורה חומרית. חלקי שרף אפוקסי שקופים שהאור חודר דרכם- מייצגים הארה דרך חוויה. פעולת היצירה, ההרס והתיקון מדגים מסע מטפורי אוניברסלי. העבודה הזו מציגה דיוקן מדיטבי- פגמים, כאב וזיכרונות - צלקות החיים".
"הרגשות שיכולים לשבור את הלב שלך הם לפעמים אלו שמרפאים אותו..." ניקולס ספארקס, 'ממבט ראשון'
"לצלקות יש את הכוח המוזר להזכיר לנו שהעבר שלנו אמיתי."-- קורמק מקארתי, 'כל הסוסים היפים',
"אנו נרפאים מסבל רק על ידי חוויתו במלואו."- מרסל פרוסט
"אם אתה רוצה בריפוי,
תן לעצמך לחלות
תן לעצמך לחלות."
- רומי
"ככל שהסבל שלי גבר, הבנתי עד מהרה שיש שתי דרכים שבהן אוכל להגיב למצבי - להגיב במרירות או לנסות להפוך את הסבל לכוח יצירתי. החלטתי לעבור לנתיב האחרון".- מרטין לות'ר קינג.