עמליה אולמן — אמנות הצגת העצמי באינסטגרם

המציאות סביבנו משתנה בצורה מהירה וקיצונית וחותרת מתחת לעצם ההגדרות של הפסיכולוגיה המסורתית. אם, כפי שפרויד טען, הגדרת הבריאות הנפשית והשפיות היא התאמה והסתגלות למציאות, ואם חלק מרכזי באותה מציאות הוא המציאות החברתית — מהי שפיות בעולם שבו המציאות היא בדיה זולה?

אם מערכת היחסים שבין הפנים לחוץ היא של דיאלוג והשפעה הדדית, ואם אנחנו — כפי שהפסיכולוגיה והנוירולוגיה העכשוויות מגלות שוב ושוב — מחווטים לקשרים, מה עושה השינוי החברתי הקיצוני שמייצגות הרשתות החברתיות סביבנו לעולם הרגשי שלנו, לדרך שבה אנו חווים את עצמנו?

האמנות מתקשרת, מגיבה ומשקפת את השינוי לפני — ובצורות חתרניות יותר — מהפסיכולוגיה הפורמלית.

עמליה אולמן היא אמנית עכשווית ילידת 1989, ארגנטינה. עבודתה חוקרת נושאים של מגדר, מעמד וזהות בעידן המדיה החברתית. אולמן זכתה לתשומת לב בינלאומית עם היצירה פורצת הדרך שלה, "Excellences & Perfections", אותה העלתה באינסטגרם ב-2014. אולמן מדברת על "יצירתיות", "אינדיבידואליות" ו"אותנטיות" בתקופה שבה לכאורה אלו הפכו להגדרה החשובה ביותר של האדם מחד, ולחיקוי של חיקוי (סימולקרה) מאידך. כולם יצירתיים באותה דרך בדיוק. החיים שלנו הם העתקה של מה שחיים אמורים להיות. אנחנו מדגמנים אהבה, אושר, זוגיות וייחודיות — והכי חשוב, להצטלם כשאנחנו עושים זאת ברשתות החברתיות. הסיסמה הידועה fake it till you make it מקבלת מימד אירוני ואבסורדי בעולם חסר יכולת להבחין באמת כלשהי — הכל יחסי ציבור, אין מציאות כלל.

יצירתה של אולמן מאופיינת לרוב בשימוש שלה במדיה דיגיטלית ובחקירת האינטרנט כפלטפורמה לביטוי אמנותי. היא מרבה לעבוד בווידאו (גם קולנוע), צילום ומיצב, ולעתים קרובות משלבת אובייקטים יומיומיים וחפצים שונים בעבודתה. עבודתה מאופיינת בשימוש בצבעים עזים, בקומפוזיציות נועזות ובחתרנות תחת צורות אמנותיות מסורתיות.

אולמן היא תמיד, במובן עמוק מאוד, פוליטית, והעניין שלה בצדק חברתי ניכר בבחירת הנושא. היא חוקרת תכופות נושאים של אי שוויון, דיכוי והתנגדות, ועבודתה משלבת לעתים קרובות התייחסויות לתיאוריה פמיניסטית ולתפיסות חברתיות.

"Excellences & Perfections" הייתה הופעה בת שלושה חודשים, בין אפריל לספטמבר 2014, שבה אולמן הפכה את עצמה למשפיענית אינסטגרם סטריאוטיפית. היא פרסמה תמונות של התלבושות, הארוחות והאימונים שלה, ועיצבה בקפידה דמות של אישה צעירה, יפה ומצליחה. אולמן הציגה את עצמה באינטרנט בתור 'נערת אינסטגרם'. באמצעות האשטאגים פופולריים של מיקרו-סלבריטאים ברשת החברתית, עבודת הפרפורמנס בת שלושת החלקים חקרה כיצד נשים מציגות את עצמן באינטרנט. הפרויקט הראה את אולמן לוקחת על עצמה את התפקידים של 'ילדה חמודה', 'sugar baby' ו'אלת החיים'. הדמויות הללו נבחרו, אומרת אולמן, כי "נראה היה שהן הטרנדים הפופולריים ביותר ברשת (לנשים)".

אולמן סידרה אותם ל"סדר שיכול להיות הגיוני כנרטיב" באינסטגרם. עמליה עוברת לעיר הגדולה, נפרדת מהחבר שלה מזה זמן רב, עושה סמים, עוברת ניתוח פלסטי, מנסה לפגוע בעצמה, מתנצלת, מחלימה ומוצאת חבר חדש. עד לפרסום הסופי של הפרויקט ב-19 בספטמבר 2014, אולמן צברה 88,906 עוקבים (לחשבון יש כעת יותר מ-110,000). רק אז חשפה אולמן שהתמונות מבוימות בקפידה, ושהיא בעצם מבקרת את התרבות המבוססת על התדמית שהיא יצרה. ההופעה עוררה ויכוח נרחב על האותנטיות, הלחצים של המדיה החברתית והקשר בין אמנות וטכנולוגיה.

אחת היצירות הבולטות ביותר של אולמן היא "Stock Images of War", סדרת צילומים שיצרה בשנת 2017. הצילומים מציגים סצנות של עימות ואלימות, אך התמונות מורכבות באמצעות חפצים וחומרים יומיומיים. לדוגמה, תמונה אחת מתארת אזור מלחמה שנוצר באמצעות מגזרות נייר של טנקים ורובים. אחרת מציגה קבוצת חיילים העשויה מאריזות חומרי ניקוי ביתיים. התמונות שובבות ומטרידות כאחד, מדגישות את האבסורד שבאלימות ובמקביל חוקרות את הדרכים שבהן אנו מעבדים וצורכים דימויים של מלחמה.

בשנים האחרונות, עבודתה של אולמן המשיכה להתפתח ולהתבגר. מהצגה מעט סטריאוטיפית וביקורתית של הדרך בה אנו מציגים את החיים הדמיוניים שלנו במציאות העכשווית — היא עברה להצגה מורכבת יותר ואמפתית יותר של הצרכים הרגשיים והאנושיים העומדים מאחורי החזית שאנו מציגים. היא מדברת על המציאות הרגשית מאחורי הבדיה שלנו — ובכך אולי מתקרבת יותר מכל לצורה האמפתית שבה צ'כוב מציג את הדמויות שלו.

אולמן הציגה את עבודותיה בגלריות ובמוזיאונים מרכזיים ברחבי העולם, ואמנותה זכתה לשבחים רבים על מקוריותה ועומקה האינטלקטואלי. עבודתה של אולמן היא תזכורת רבת עוצמה לחשיבותה של האמנות כאמצעי לביקורת ולאתגור הסטטוס קוו, ולתפקידה של המדיה הדיגיטלית בעיצוב התרבות העכשווית.

ב-2021 הציגה אולמן בפסטיבל סנדנס את הסרט El Planeta, החוקר פריבילגיה, עוני ונשיות בעיר ספרדית (בה גדלה אולמן) שלאחר משבר פיננסי עולמי, ועוקב אחר צמד נשים — אם ובת (לאונור ומריה, המגולמות על ידי אולמן ואמה האמיתית, אייל) — כשהן מנסות לנווט את חייהן במצוקה לקראת ההרס הכלכלי המתקרב. "זה מבוסס באופן רופף על שני האנשים האלה מהעיר שלי שלכאורה היו סוג של רמאים, אם ובת", אמרה אולמן. "הם העמידו פנים שהם עשירים — במין רעיון שהוא קריקטורה של מה זה להיות עשיר."

בעוד שהן משקפות את ההגזמה של הדמויות האמיתיות מהן קיבלו השראה, ההופעות של הזוג באל פלנטה אף פעם לא מרגישות מופרזות או לא אותנטיות. במקום זאת, המאפיינים שלהן לוכדים את המורכבות המרובדת של ההתנהגות האנושית. אולמן זוקפת את זה לזכות אמה, ומציינת כמה קשה היא עבדה כדי להיכנס לדמות. "בחיים האמיתיים, היא שונה מאוד", מסבירה אולמן. "היא לא אישה ספרדית שמרנית; היא בתחפושת."

אבל אולמן גם מתוודה שבבימוי אמה היו כמה אתגרים. היא נזכרת בטייק הראשון של סצנת מריבה שאייל התמודדה איתה. תוך שהיא מחפשת הצגה אותנטית של מריבה בין אם לבת, אולמן חבשה בנחישות את כובע הבמאית. "אמרתי כאילו, 'אימא, תעליבי אותי כמו שהעלבת אותי בעבר!'", היא צוחקת. "אני חושבת שבשביל שחקן, אחד הדברים הראשונים שאתה מבין הוא שכולם רעים לפעמים. היה לה קשה להודות שבנקודות מסוימות בחיים היא צרחה עליי ודברים כאלה." היא ממשיכה: "היו חלקים שדרשו יותר חזרות; הייתי צריכה לגרום לה להרגיש בנוח ולהבין שהסיכון שווה בשביל התוצאה: לעשות סרט טוב."

בדומה לפרסונה של אולמן ב-"Excellences & Perfections", הגיבורות באל פלנטה מנסות לשמור או להציג אורח חיים שהן לא יכולות באמת להרשות לעצמן. "הרעיון הזה של הרצון והצורך לרצות להיות במקום אחר לקוח מאנשים סביבי", אומרת אולמן. "זה עוסק ברעיונות מסוימים של איך הייתה הפוליטיקה בספרד, מעורבבים עם רעיונות על הדרך של הצגה וייצוג של עצמך. כשאנשים שמרנים בספרד מתלבשים בצורה מסוימת, בין אם הם עשירים ובין אם לא, זה קשור במידה רבה לתפיסה הפוליטית שלהם — של מה זה להיות 'ראוי'."

רכוש ובית הוא רעיון שלאונור ומריה נאחזות בו בטירוף. הן מעכבות את המציאות של האובדן על ידי כך שהן חיות את חייהן לכאורה במלואם: מתלבשות בפאר, עושות שופינג חלונות ראווה ונהנות מארוחות מסעדה יקרות בכרטיסייה הלא קיימת של החבר הפוליטיקאי של לאונור, שאותו המציאה האם. רק כאשר מריה מתמודדת עם המחשבה על שהייה במקלט לחסרי בית היא מביעה עצב. הרגש מאחורי הסצנה הזו, נזכרת אולמן, נובע מניסיון העבר האמיתי של אייל שלא היה לה היכן לגור: "החלק היחיד בסרט שמאולתר הוא כשאמא שלי מדברת בטלפון, והיא מספרת את הסיפור האמיתי שלה. היא מדברת על כך שהיא לא הלכה למקלט חסרי בית — היא לא יכלה לעשות את זה."

ההנחה שאנשים נואשים צריכים לצפות לפחות (להיות לכאורה "מציאותיים") היא משהו שאולמן מבקשת בלהט לחשוף ולגנות. אל פלנטה מאתגר את הענווה: לאונור ומריה בוחרות בחיים בנוחות על פני התפלשות והתקבעות במצבן. אולמן מכירה בכך שסוג זה של קבלת החלטות עשוי לבלבל את אלה שלא חוו עוני (והוא סוג של הכחשת מציאות לכאורה), אך מאמינה בתוקף שהדמויות ראויות לחמלה ולהבנה ולא לשיפוט. "אם את עקרת בית בגיל העמידה שבילתה את כל חייה בגידול ילד, ומנסה למצוא עבודה ויש לך כמעט אפס אפשרויות תעסוקה, ואת צריכה ללכת למקלט חסרי בית", היא אומרת, "זה קורע לב. זה לא קל."

אל פלנטה הוא הערכה מחדש מקורית ואמפתית לחלוטין של האופן שבו העוני מוצג על המסך. לכאורה על פי מראה חיצוני בלבד, אנו משוכנעים שלאונור ומריה מנהלות חיים פריבילגיים; בהתחלה, אנחנו מאמינים בחזית שהן מציגות לעולם. רק לאחר שאנו מזהים את העדר הגיוון — את כך שהן לובשות שוב ושוב את אותם בגדים ואוכלות שוב ושוב את אותו אוכל — אנחנו חושדים באושר (האם זו הדרך החתרנית שבה אולמן מציעה לנו לחשוד בתדמיות שאליהן אנחנו נחשפים?). אולמן חושפת במהרה את חומרת מצבן של השתיים: באמת אין להן כסף. "לפעמים, אנשים לא באמת מבינים כי הם לא היו שם — הם מעולם לא חשבו על זה", היא אומרת. "הם תמיד חושבים ש[עוני הוא] פתאומי מאוד, אבל זה לא המקרה. אולי אתה מאבד הכל, אבל עדיין יש לך את הבגדים שלבשת לפני חודשיים. אתה לא הופך פתאום להיות מרופט לגמרי."

תוך שימוש בנוף הסוציו-פוליטי של עיר בסערה כלכלית, אולמן מגלה שהחוסן, לא השטחיות, הוא זה שמאפשר ללאונור ומריה לשמור על הדימוי החיצוני. El Planeta מזכיר לקהל שחיוני לשמר את תחושת העצמי, אפילו מול טראומה; כפי שמנסחת זאת אולמן: "תמיד יש תקווה שהחיים שלך ישתנו."

שאלות נפוצות

אודותי

שלום, שמי זיו אייל. אני פסיכותרפיסט, אמן פעיל ומלמד אמנות כבר למעלה מ-30 שנה. בעל תואר שני באמנות (MFA) מאוניברסיטת קורנל בניו יורק, וחבר באיגוד הפסיכולוגים האמריקאי (APA).