חוג ציור למבוגרים
ה"סדנה" - חוגי ציור למבוגרים
"הסדנה" מציעה חוגי ציור למבוגרים, למתחילים ולאומנים פעילים הרוצים להעשיר את מגוון הטכניקות ולהוסיף ולפתוח את התהליך היצירתי.
"עד גיל 40 לערך, המוח שלנו מתחדד על ידי הידוק וחיזוק הקשרים המוחיים שלנו, וסילוק קשרים שהובילו לתוצאות גרועות בעבר - תהליך 'ניכוש עשבים' שמוביל אותנו במהירות לתגובה תואמת סיטואציה", הוא מסביר. "אחרי גיל 40, אנחנו מתחילים להיפרם מחדש. הקשרים בין תאי המוח שלנו עלולים להיחלש, וייתכן שכאשר אנחנו מחלישים את הקשרים הקיימים, הדבר מקל על יצירת קשרים חדשים, שחלקם עשויים להיות יצירתיים".
המוח המבוגר מכיל רעיונות רבים, מידע רב, והשילוב הזה בין מידע רב לבין זרימה חופשית יכול להוביל ליצירתיות. "זה לא הרעיון הגדול המנצח, אלא זרם של רעיונות שהם וריאציה על הקיים. אולי לא המצאת החיסון לפוליו, אלא היצירתיות של מוזיקאי הג'ז", אומר יונג. "אנחנו רואים אנשים פונים ליצירתיות בגיל הפנסיה. אולי זה לא רק משום שיש להם יותר זמן פנוי להגשים חלומות ישנים, אלא כי הם מזהים בעצמם רעיונות יצירתיים שלפני כן לא היו זמינים להם, כי המוח שלהם פעל אחרת".
פרופ' רקס יונג-גלובס-31.05.2019
"לפני שאתה מנסה להיות אמן, עליך לצאת לעולם וללמוד עליו... "
עולם האמנות וההגדרה של האמנות, עברו שינויים גדולים כל כך במאה השנים האחרונות שנידמה לי שאף אחד לא מתיימר יותר להגדיר מהי אמנות. מהו ציור טוב, ומהו פיסול ואיך מפסלים.
למרות הביקורת שיש ושחלקה מוצדק על עולם האמנות, שאם נרצה או לא, הוא חלק מהמציאות הכללית המשתנה במהירות ומושפעת מהרשתות החברתיות ובכלל מהצורה המהירה של השתנות המציאות שלנו, ישנן גם משמעויות חיוביות בשינויים הללו. האמנות והמציאות (וגם האמת במובנים מסויימים) , התפצלו למאות קולות המדברים זה לצד זה. המון צורות אמנות קיבלו לגיטימציה והכרה במקביל.
אחת המשמעויות הללו היא יצירת מקום לאמן והצייר הבוגר ולקול שלו. נכון שהתרבות שלנו מקדשת את הנעורים, אבל בדיוק לכן ישנו צמאון להתבוננות הנובעת מעומק ההתנסות של הצייר המבוגר או הפסל הבוגר.
"הסדנה" -הינה מרכז לימודי אמנות וטיפול פסיכולוגי יצירתי, המאגד הן מורים לאמנות בתחומים שונים, והן פסיכולוגים, פסיכיאטרים ופסיכותרפיסטים- הנהנים וצריכים ליצור עבור עצמם ועקב כך מאמינים שיצירתיות היא מרכיב מרכזי בחיות בבריאות הנפשית.
"למרות הכל, אקום שוב; אני אקח את העיפרון שלי, אשר נטשתי באכזבתי הרבה, ואמשיך בציור שלי".
- וינסנט ואן גוך
"בספר הילדים הפופולרי הרולד והעפרון הסגול, לגיבור בן הארבע יש את הכוח ליצור דברים רק על ידי ציורם. אין שביל ללכת בו, אז הוא מצייר שביל. אין ירח שיאיר את דרכו, אז הוא מצייר את הירח. אין עצים לטפס עליהם, אז הוא מצייר עץ תפוח. לאורך כל הסיפור, הדמיון שלו מביא דברים לידי קיום.
"לפני שאתה מנסה להיות אמן, עליך לצאת לעולם וללמוד עליו... אתה לא צריך להיות אמן בשנות העשרים שלך. יש את האמנית הזו
לואיז נבלסון, היא הפכה לאמנית כשהייתה בת שישים, אתה יכול להתחיל להיות אמן בשנות השבעים שלך, או בשנות השמונים שלך. אז עדיף לצאת למסע של חיפוש ושיפור עצמי לפני שאתה מנסה להיות אמן." -הירושי סוגימוטו- אחד האמנים היפניים הידועים של זמננו בווידאו בסוף דף זה.
ירדנה מישורי-חוג ציור למבוגרים רחובות
התמקדות בתהליך היצירתי
שוב ושוב מראים מחקרים שהיכולת להיות ב"כאן ועכשיו" של התהליך
מאפשרת להגיע למרחק גדול יותר ולעומק רב יותר מהתמקדות בתוצאות.
דיאלוג, מפגש
הלימוד בסדנה אינו על פי תכנית לימודים נוקשה.
לימוד ציור בפרט ואמנות בכלל הם פעולה של אינטראקציה. תקשורת פנימית של האדם עם חלקיו והזר בתוכו ותקשורת של שני בני אדם לפחות(גם לקבוצה יש חשיבות) הבאים במגע זה עם זה דרך עבודה משותפת,
דרך היכולת להבין זה את זה בכמה מישורים.
גיוון
שימוש בכמה שפות של ציור ומגוון טכניקות וחומרים.
אני מתעקש לדוגמה ללמד ציור ופיסול וגם לגעת בצילום.
פתרונות יצירתיים עובדים כפי שמטפורה עובדת בשפה: היכולת לעבור למרחב אחר של התייחסות,
לדרך אחרת של חשיבה. באמנות זה מרכיב מרכזי.
פרדוקסים, סתירות, מתח
החלפת תפיסה של איזון בתפיסה של מתח דינמי.
מרחב של חוסר ודאות
עבודה בציור בפרט ובאמנות בכלל חייבת לכלול בתוכה את "אי הידיעה".
לדעת הכל על מה שאתה עומד ליצור - לדעת הכל על עצמך ,והעולם- זה להרוג את המרחב היצירתי.
הרס
הפחד לקלקל ולהרוס הוא אחד החסמים היצירתיים הגדולים.
מחקרים על יצירתיות מראים שמה שמאפיין אמנים הממשיכים ליצור
זו הנכונות למרוד בעצמם, למרוד בהישג שלהם. יצירתיות היא מחזוריות של הרס ובנייה.
התמסרות
היכולת היכנע לתהליך ,לצבע ,לקו, לחומר- לא לשלוט בו.
"המרחק הנכון"
להיכנס ולצאת, להחליף נקודת מבט, להתרחק ולהתקרב.
דברים שרואים מכאן לא רואים משם,
הנכונות לגמגם, למעוד ללמוד, לקחת סיכון - איך אפשר ללמוד משהו חדש בלי זה?
איך אפשר לעשות משהו חדש בלי זה?
אליה כהן, ציור בצבעי אקריליק, חוג ציור מבוגרים רחובות
מרק גטלר: ציור בצבעי שמן, חוג ציור מבוגרים ראשון לציון
אנשים שונים רואים את המציאות בדרכים שונות. חלק ממה שחשוב לי לעשות הוא
לחדד את נקודת המבט האישית שלך כיוצר, לאבחן ולהעלות לפני השטח כחלק
מהתהליך הלימודי את הקול הפרטי שלך. לתת לו עוצמה, להצביע על הגוונים.
אבל גם לעבוד על תקשורת בין הצופה לבין המציאות שלך כיוצר .
נדמה לי שהמרכז בצורת הוראת הציור עבורי הוא אותו מתח שבין סדר לכאוטיות יצירתית.
בין היכולת לפשט ולהראות לתלמיד את הדרך הקצרה בין שתי נקודות, לעשות סדר בבלגן,
לחפש תבניות שמארגנות את הכאוטיות של המציאות בצורה יעילה, לבין הצורך ההפוך -
לערבב את הקלפים מחדש כל פעם, לחפש צרופים חדשים שלא חשבת עליהם.
הליכה לאיבוד, אובדן שליטה, בלגן, אי סדר, ציור הוא תהליך של חיפוש מתמיד.
אני מאמין בגם וגם, במתח בין קטבים, לא באיזון בהכרח.
טכניקה מעורבת-שרון בן יהודה -חוג ציור רחובות
רישום בדיו ופחם -ירון ארוך
רישום בפחם -מוריה לוי
סטיב מילר שבא רחוק מהצפון כדי לצייר
רישום פסטלים ופחם- תום
ציור בשמן [(פרופ') עמוס דברת - חוג ציור למבוגרים רחובות]
לו רציתי להציג אפילו חלק קטן מעבודותיו של עמוס, הייתי צריך לשכור את האצטדיון
ברמת גן...ציורי השמיים שלו.
אחד הדברים שאי אפשר לשים עליהם יותר מידי דגש בלימוד ציור ראליסטי הוא הצל,
זהו אחד הנושאים היותר מורכבים בציור (הצל באובייקט עצמו והצל שהאובייקט מפיל)
-בלעדיו הציור (והמציאות) נתפסים דו ממדי. אור וצל הם בעצם תמצית הציור והראייה.
עוד על ציור צל
ציור אקריליק ושמן - טכניקה מעורבת [זרח מנוחין ז"ל, חוג ציור רחובות - ציור אחרון]
אומנות בגיל מאוחר - אומנות בגיל הזהב, אומנות לאנשים מבוגרים
קרא כאן-אמנות במבוגרים
ציור בשמן אביב גולן (חוג ציור שוהם)
ציור מופשט הנעשה בעזרת אפוקסי קריסטלי ופיגמנטים לאפוקסי . אפוקסי קריסטלי נקרא גם זכוכית נוזלית, או אמייל קר. זהו חומר שקוף כזכוכית וקשה כמעט כמוה, המגיע בצורה נוזלית כשני מרכיבים ומתקשה לאחר ערבוב היוצר ריאקציה ביניהם. אחד השימושים האופנתיים בו הוא כאפוקסי ליציקה על עץ ליצירת שולחנות. הסדנה לאמנות מציעה סדנאות אפוקסי ייחודיות השמות דגש על שימוש בפיגמנטים שונים וצבעים, וכן מציעה אפוקסי קריסטלי למכירה-ואפוקסי למילוי עץ במחיר מבצע.
ישנן טכניקות רבות לערבוב צבע
בציור והנחת צבע-למעשה זו היא אחת מטביעות האצבע של הצייר שקשה מאוד לחקות
כיוון שהיא קשורה למרכיב פיזי של טמפרמנט ותפיסה (רמברנט ,ואן גוך ). בציור הזה
אביב משתמש בטכניקה אימפרסיוניסטית של ערבוב אופטי. הערבוב נוצר רק שהצופה
מתרחק מהתמונה. הצייר צריך תוך כדי עבודה ולהתקרב ולהתרחק בלי הפסקה - שיטה
שמומלצת בעיני בכל סוג של ציור מכיוון שהיא מאפשרת סוג של מרחק לא רק פיזי אלא
גם פסיכולוגי מהציור.
על המרחק הנכון קרא כאן
-
Hiroshi Sugimoto Interview: Advice to the Young