פופ ארט: פסלים ועבודות חשובות
מאמר זה ניתן בחוג פיסול רמת גן כהמשך להרצאה על השפעת אמנות הפופ ארט על הפיסול העכשווי והוא המשך של המאמר -15 אמני הפופ ארט המפורסמים ביותר.
הפופ ארט ומינימליזם נחשבות לתנועות אמנות הקודמות לאמנות הפוסט מודרנית, או שהן מוגדרות חלק מהדוגמאות המוקדמות ביותר לאמנות פוסט מודרנית עצמן. כמו תנועות אמנותיות אחרות הפופ ארט יוצר ויצר מנעד רחב של הבעות יצירתיות שלעיתים יש מעט מהמשותף בינהם. אמני פופ ארט הושפעו ולעיתים הוגדרו במקביל כאמנים בזרמים אחרים כנאו דאדא, מייצגי פעולה או קיטש. קשה להגדיר מכנה משותף אחיד לכל אמני הפופ ארט. חלקם בחרו נושאים מתוך תרבות הצריכה ועסקו בשבירת הגבולות בין אמנות "גבוהה" לאמנות נמוכה", אחרים הוגדרו כאמני פופ ארט בשל טכניקות צבעוניות ועליזות. בכל מקרה התפיסה העכשווית של הפופ ארט קשורה למודעות עצמית ולאירוניה כלפי תרבות הצריכה ועולם האמנות ובאותו זמן שימוש בכלים מתוך התרבות הקפטליסטית ככחלק מהביטוי והכלים האמנותיים.
: 15 במאי 1930
ג'ונס הוא אחד האמנים החיים הידועים ביותר בעולם. עבודתו בציור, פיסול והדפס השפיעה על כמעט כל תנועה אמנותית מאז שנות ה-50 ועד היום, כולל האקספרסיוניזם מופשט, ניאו דאדא ותנועת הפופ ארט. ג'ונס היה בין האמנים שהניחו את היסודות לשימוש בתרבות הצריכה כאמנות של תנועת הפופ ארט. המוקד העיקרי של עבודות הפופ ארט שלו הוא שלטים, דגלים, מטרות ומפות. למעשה, עבודתו הידועה ביותר היא ציור הדגל האמריקאי שהוא אחת מיצירות האמנות המוכרות ביותר של תנועת הפופ ארט. נטען שהוא יצר אותו לאחר שחלם על דגל אמריקה. ג'ונס מפורסם בשלן מיזוגן של מדיות שונות בעבודתו כגון ציור בשעווה חמה ותבליטי גבס בציוריו. הוא נוהג להציב זה מול זה סתירות, ניגודים, פרדוקסים ואירוניות
,ג'ספר ג'ונס זכה לכבודים רבים במהלך חייו, כולל מדליית החירות הנשיאותית מהנשיא ברק אובמה בשנת 2011. יצירותיו נמכרות במיליוני דולרים והן החזיקו בשיא של המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור יצירה של אמן חי מספר פעמים.
חוגי ציור: דגל (1955), ג'ספר גונס- טכניקה מעורבת שימוש בציור בשעווה חמה
טקאשי מורקאמי:
1 בפברואר 1962
מורקאמי הוא אמן ויזם יפני המוכר מאוד בזכות יכולתו להתאים את האסתטיקה של האמנות היפנית המסורתית להקשר של התרבות הפופולרית. מורקמי למד ציור יפני באוניברסיטה הלאומית של טוקיו לאמנויות ומוזיקה, שם קיבל תואר ראשון באמנויות יפות ב-1986 ותואר דוקטור. בשנת 1993. לאחר שסיים את לימודיו, הוא הציג את יצירותיו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות, וערך את הופעת הבכורה שלו באירופה ב-1995 ב-"TransCulture", שהתקיימה בביאנלה ה-46 של ונציה. בשנת 2005 הציג מורקמי את הפסל המונומנטלי שלו טונגרי-קון - עבודה צבעונית, ביציקת אפוקסי, מעוצבת בקפידה, על פי דגם פסל בודהה,בשנת 2007 התקיימה תערוכת MURAKAMI במוזיאון לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס, ולאחר מכן המשיכה למספר מוזיאונים מרכזיים אחרים, כולל מוזיאון גוגנהיים בבילבאו, ספרד, תערוכה רטרוספקטיבית זו של פעילותו האמנותית של מורקמי כללה לא רק ציורים, פיסול, סרטים ועבודות מיצב, אלא גם סחורה ומוצרי אופנה של Kaikai Kiki עבור לואי ויטון. משנת 2010 פסליו ויצירותיו של מורקמי עברו מעבודות עשויות פלסטיק נקי של פרחים מחייכים ודמויות אנימה מרושעות לקומפוזיציות כאוטיות של גולגולות וצורות מעוותות . האמן ייחס את השינוי לעתים קרובות לרעידת האדמה והצונאמי ביפן של 2011,. יצירות בולטות שלו כוללות את הציור מרובי הפנלים 100 ארהטים (2013) - - ופסלים בקנה מידה גדול של שדים, התגלמות "A" והתגלמות "אום" ( 2014). כמו אמני פופ ארט אחרים מורקמי אוחז במקל בשני קצותיו-הוא מתיימר לבקר את תרבות הצריכה והמדיה התקשורתית הפופולרית ומאידך הוא בעצמו הפך לענק פרסומת ושיווק עד כדי הפיכת האמנות שלו למכונה להדפסת כסף.
Tan Tan Bo-1918-ציור אקרליק על בד-טקאשי מורקאמי-הפסיכולוגיה של הכאוס
קורסי פיסול תל אביב-XoXo-פסל פלסטיק מתנפח ,טקאשי מורקאמי
רומרו בריטו
6 באוקטובר 1963
בריטו הוא במידה רבה אמן אוטודידקט שהחל את הקריירה שלו על ידי ציור על שאריות עיתון וקרטון אותם הפך לקנבסים מאולתרים. לא היה לו אפילו מספיק כסף לקנות מברשות ולכן צייר בידיו ובאצבעותיו כדי ליצור את הסגנון הייחודי שלו. בריטו מייחס חשיבות מרכזית והשפעה רבה על עבודתו לנסיעתו.לפריז ב-1983 שעוררה את התעניינותו באמנים מודרניים כמו פבלו פיקאסו והנרי מאטיס; נסיעה זו גרמה לו להמשיך ולפתח את הסגנון הייחודי שלו ששילב פופ ארט עם הפשטה קוביסטית. רומרו בריטו מפורסם בשימוש בצבעים בהירים ובנושאים נאיביים ומשמחים הכוללים דמויות וחיות דיסני. הפופ ארט שלו תואר על ידי הניו יורק טיימס כמדיף "חום, אופטימיות ואהבה". רומרו בריטו הוא אחד מהמאמנים החיים הידועים והמצליחים בעולם.
קורסי פיסול קרמי-פופ ארט, רומרו בריטו
ניקי דה סנט פאל
29 באוקטובר 1930 – 21 במאי 2002
סנט פאל היא אמנית חזותית , ציירת , אמנית תחריט , פסלת וקולנוענית
ניקי דה סנט פאל התחילה את דרכה כדוגמנית שהופיעה על שערי מגזינים חשובים כ"לייף" ו"ווג" לפני שהתמודדה עם אמנות כאוטודידקטית. לא הייתה לה השכלה אמנותית אקדמית, אבל הייתה לה יכולת להתמזג ולהיות מוזנת מדיאלוגים עם בני דורה. היא שאבה השראה מכמה זרמים, ברוט-ארט , אמנות אאוטסיידרית, אמנות פמיניסטית, אמנות פעולה ועוד. היא החלה לצייר בשנת 1952. והפכה לחברה בקבוצת הריאליסטים החדשים ב1961, יחד עם כריסטו ואיב קליין . נישואיה הראשונים היו בגיל 18 לסופר הארי מתיוס, ממנו היו לה שני ילדים, בשנת 1971 היא נישאה לאמן השוויצרי ז'אן טינגולי. איתו יצרה מספר רב של ארכיטקטורות-פיסוליות, בין אם לפי הזמנה ובין אם לשם ההנאה הפשוטה. היצירה האמנותית הראשונית שלה הייתה בתחום אמנות הפעולה- Les Tirs , הופעות שבמהלכן האמנית ירתה ברובה צבע, והתיזה צבעים על ציורים-ואסמבלאז'ים, מיצגים אלו הפכו אותה לדמות מפורסמת ברמה בינלאומית. היא הקדישה אותם לא פעם לאמנים אחרים שהשתתפו בעצמם במיצג אמנים כבוב ראושנברג וג'ספר ג'ונס.
בנוסף יצרה ניקי יצרה מספר גדול מאוד של פסלים מונומנטליים בפארקי פסלים . חלקם נעשו ביוזמתה ובכספה האישי, כמו זה של גן הטארוט בטוסקנה , או של המעגל הקסום של המלכה קליפיה , בפארק של קיט קרסון באסקונדידו.
אחרים הוזמנו על ידי מדינות או קהילות מקומיות. בירושלים הזמינה אותו העירייה ב-1971 ליצור מפלצת לילדים, הגולם , שנחנכה ב-1972 בפארק רבינוביץ', בשנת 1994 העניקה לה קרן ירושלים הזמנה לפסלים בגן החיות התנ"כי . ניקי ייצרה סט של פסלי בעלי חיים בשם L'Arche de Noé אשר השלימה בשנת 1998. בשנת 1987, פרנסואה מיטראן הזמין ממנה, יחד עם ז'אן טינגולי, את המזרקה של שאטו-שינון .
"ננה"-פסל בטון בציפוי אפוקסי צבעוני-ניקי דה סנט פאל.
קורס פיסול בבטון- עבודות בקנה מידה גדול-המפלצת-ירושלים- ניקי דה סנט פאל.
ג'ף קונס-Jeff Koons
21 בינואר 1955
ג'ף קונס הוא פסל וצייר אמריקאי. קונס הוא אחד האמנים העכשוויים הידועים ביותר, המצליחים ביותר והיקרים ביותר. הוא ידוע בשל ההעתקים הענקיים שלו לחפצים בנליים ויומיומיים ., ג'ף קונס מייצר פסלים, ציורים ומיצבים עליזים וחצופים , הגובלים - ולעתים קרובות חוצים - את גבול הטעם הטוב. הוא בוחן דרך האמנות שלו את התרבות, החברה (עולם הסלבריטאים) והכלכלה העכשווית, כולל עולם האמנות עצמו. בין עבודות האמנות המפורסמות שלו -קונס יצר כלבי בלונים בגודל מונומנטלי, סדרה על מערכת היחסים הרגשית והמינית שלו עם כוכבת הפורנו האיטלקית צ'יצולינה, פסל פורצלן צבוע זהב של מייקל ג'קסון, כלבלב ענק עשוי פרחים בגובה 12 מ' שמוצב בבילבאו ועוד עבודות ודימויים אייקוניים רבים אחרים. ביקורת האמנות חלוקה בדעותיה לגבי קונס. יש הרואים בעבודותיו אמנות חלוצית ובעלות חשיבות היסטורית מרכזית. אחרים מבטלים את עבודתו כקיטש, ומאשימים אותו בהתנהלות מסחרית צינית. למרות שקונס מתנגד לפרשנויות מורכבות של עבודתו, תהליכי היצור החדשניים, ותפיסתו את התהליך השיווקי ויחסי הציבור כחלק מרכזי של האמנות הופכים אותו ליותר מאשר פרובוקטור פשוט. קונס קיבל את התואר הראשון שלו מהמכללה לאמנות של מכון מרילנד בבולטימור והציג תערוכות רבות בניו יורק, לונדון, שיקגו, באזל, סיאול ובמקומות אחרים.
סדנאות אמנות -כלב בלונים- ג'ף קונס.
גור עשוי פרחים. בילבאו ספרד- ג'ף קונס-הפסיכולוגיה של הפופ ארט.
ריצ'רד המילטון
24 בפברואר 1922 - 13 בספטמבר 2011
יחד עם האמן הסקוטי אדוארדו פאולוצי, ריצ'רד המילטון נחשב לחלוץ תנועת הפופ ארט. תערוכתו מ-1955 אדם, מכונה ותנועה; והקולאז' שלו משנת 1956 בדיוק מה הופך את הבתים של היום לכל כך שונים, כל כך מושכים? נחשבים על ידי היסטוריונים לאמנות בין היצירות המוקדמות ביותר של אמנות הפופ. Just What Is It, פרודיה על פרסום אמריקאי, למעשה העניקה את השם לתנועת הפופ ארט. השם מגיע מסוכרייה ענקית בידי הדמות המרכזית בקולאז' עם שם המותג "Tootsie POP". במהלך הקריירה שלו, המילטון חקר את הקשר בין אמנות יפה, עיצוב מוצר ותרבות פופולרית. הוא המשיך לשבור היררכיות בעלות ערך אמנותי, עשה הדפסי משי של מעצר הסמים של מיק ג'אגר, הפיק מחקרים על חפצי עיצוב תעשייתי ועיצוב עטיפת האלבום הלבן של הביטלס מ-1968. ריצ'רד המילטון, יותר מכל אחד אחר, הניח את הבסיס לתנועת הפופ ארט שהגדירה את מטרותיה ואידיאלים שלה.
קולאז' - "Just What Is It"-הפסיכולוגיה של תרבות הצריכה-ריצ'רד המילטון
לארי ריברס
1923 – 2002
ריברס נולד בשם יצחק לואיזה גרוסברג בברונקס, ניו יורק במשפחת מהגרים יהודים מאוקראינה.הוא החל לצייר ב-1945. עבודתיו נרכשו במהירות על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית.
סגנונו שונה מאמני פופ ארט אחרים בכך שהוא מגשר בן תפיסות אומנותיות של האקספקסיוניזם המופשט וסיגנונות ראליסטיים מודרניים לפופ. עם זאת בנושאי עבודותיו הוא שחזר אובייקטים יומיומיים של התרבות הפופולרית האמריקאית כאמנות. ריברס היה אחד מאחד עשר אמנים ניו יורקיים שהציגו בתערוכת הפתיחה של הפופ ארט בגלריית השטח ב-1955.
במהלך שנות ה-60 המוקדמות ריברס התגורר במלון צ'לסי, הידוע בזכות אמנים שגרו בו- כמו בוב דילן, ג'ניס ג'ופלין, לאונרד כהן, ארתור סי קלארק, דילן תומאס, סיד וישס ורבים אחרים הקשורים ל"מפעל" של אנדי וורהול לשם הוא הביא כמה מחבריו הצרפתיים הנובו-ריאליסטים כמו איב קליין שכתב שם באפריל 1961 את מניפסט דניאל ספרי, קריסטו, ניקי דה סן פאל ואחרים.
בין השנים 1940-1945 הוא עבד כסקסופוניסט ג'אז בניו יורק, הוא שינה את שמו ללארי ריברס בשנת 1940 לאחר שהוצג כ"לארי ריברס והמודקאטס" בפאב מקומי.[ הוא למד בבית הספר ג'וליארד למוזיקה בשנים 1945–1946, יחד עם מיילס דייויס, איתו נשאר בקשרי חברות עד מותו של דייויס ב-1991.
ריברס נפטר בשנת 2002, והותיר אחריו את חמשת ילדיו ואת חברתו לחיים המשוררת ג'ני אולין.
סדנאות קבוצתיות לאמנות-תרבות הפופ- לארי ריברס